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Mascarillas con arte

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Lo que la mascarilla deja ver

En el Instituto Heliche, de Olivares, en Sevilla, llevan tiempo embarcados en proyectos de arte que integran lo creado, hecho y pensado por las mujeres a lo largo de la historia y en las distintas materias educativas. Y los embozos para la covid-19 se convirtieron en soporte perfecto para visibilizar sus obras

Producciones de estudiantes del IES Heliche de Olivares. Proyecto pedagógico ‘Mascarillas con arte’.
Producciones de estudiantes del IES Heliche de Olivares. Proyecto pedagógico ‘Mascarillas con arte’.Mayalen Piqueras

Rodrigo J. García Mayalen Piqueras Calero Olivares (Sevilla) – 31 oct 2021 – 05:35 CET

“Decidme el nombre de artistas de la pintura que conozcáis”, pregunta la profesora Mayalen Piqueras a sus estudiantes de cuarto de Educación Secundaria Obligatoria (ESO). El alumnado responde… “¡Picasso! ¡Goya! ¡Munch!”. “El grito de Munch parece ser la única obra que, año tras año, afirman conocer, no sé muy bien por qué”, comenta la docente, que añade… “Esto puede ser material para otro proyecto”; al tiempo que los estudiantes siguen dando más nombres… “¡Van Gogh!, ¡Dalí! …”

“¿Y mujeres? ¿Conocéis a alguna pintora?”, pregunta de nuevo. Los estudiantes responden con… murmullo y silencio. Esta situación le da pie a continuar con más preguntas. Plantea una más: “¿No os parece raro? ¿Tantos siglos de historia del arte y no conocéis a ninguna artista mujer? ¿Creéis que no han existido mujeres pintoras en los últimos 2.000 años?”.

La formación del estudiante no consiste solo en entrenar una serie de habilidades, es sobre todo crear escenarios donde despertar y alimentar la curiosidad crítica de buscar razones a los hechos. La educación es contraria a las posiciones más fatalistas, a expresiones relacionadas con la imposibilidad de cambiar. Educar es defender la capacidad de analizar, de evaluar y de intervenir en la construcción de sociedades más igualitarias y justas, menos violentas y más humanas.

Nos encontramos en el Instituto Público de Educación Secundaria Heliche, de Olivares (Sevilla) con un grupo de estudiantes que, junto a Mayalen Piqueras, su profesora de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, se muestran muy conscientes del significado del derecho a la educación. Llevan tiempo embarcados en una serie de proyectos de aprendizaje en los que integran lo creado, hecho y pensado por las mujeres. No se trata de “hablar de las mujeres” en clase, sino de acercarse al conocimiento, los saberes, las artes… incorporando “sus creaciones”. De esta manera componen y “tejen” el currículo de las enseñanzas artísticas.

Consideran que aprender del y con el arte exige estudiar la conceptualización de la realidad, su representación y las técnicas, por ejemplo, del impresionismo de Mary Cassatt, la fotografía de Anna Atkins, el nuevo realismo de las llamadas Nanas (monumentales diosas de cuerpos generosos y flotantes) de la creadora francesa Niki de Saint Phale, el modernismo surrealista de la pintura de Maruja Mallo, el interés temático por la psicodelia, la repetición y los patrones de Yayoi Kusama, el cubismo de María Blanchard, el grafismo postimpresionista de Ángeles Santos, el surrealismo de la ilustración publicitaria de Remedios Varo, el gusto por el arte popular mexicano de Frida Khalo, el arte corporal de Kiki Smith y así de una extensa red de creadoras con las que confeccionaron, junto a estudiantes y docentes de otros muchos centros, la Tabla de Mujeres Artistas Elementales, jugando metafóricamente con el significado esencial de la Tabla Periódica de Elementos Químicos.

Alumnas y alumnos disponen ahora de muchos más referentes. Pasado un tiempo, les quedará la convicción de que la realidad ha sido construida por mujeres y por hombres.

Tabla de Mujeres Artistas

El Proyecto pedagógico que nos ocupa (Mascarillas con arte) es la continuación de una iniciativa pedagógica de un grupo de profesoras y profesores de educación artística que, gracias a un trabajo de colaboración en redes sociales, crearon la referida Tabla de Mujeres Artistas Elementales. Trataban de dar visibilidad a las mujeres que han contribuido al arte de todos los tiempos y, en este caso, significar el contenido del proyecto

De esta manera, proseguían la investigación de la obra de artistas olvidadas, acometiendo sucesivas interpretaciones en distintos soportes de algunas de sus pinturas y montando, con las producciones de los estudiantes, una exposición en cada instituto de celebración del día ‘8 de marzo’.

El proyecto fue una versión, en época de pandemia, de otro trabajo artístico colectivo realizado anteriormente, también por estudiantes de cuarto de la ESO, ydenominadoCatrinas Espectaculares.

Producciones de los estudiantes del IES Heliche de Olivares. Proyecto pedagógico ‘Catrinas Espectaculares’.
Producciones de los estudiantes del IES Heliche de Olivares. Proyecto pedagógico ‘Catrinas Espectaculares’.MAYALEN PIQUERAS

En el proyecto ‘Mascarillas con arte’, los estudiantes elegían una pintura de una mujer artista que interpretaban como un maquillaje y aplicaban sobre el dibujo de su autorretrato. Una vez realizado el diseño y la aplicación en papel, lo trasladaban a un objeto real. En esta ocasión, dadas las circunstancias de encontrarse en plena pandemia, una mascarilla fabricada y pintada por el propio alumnado.

Con las mascarillas terminadas cada estudiante se hacía una fotografía que enriquecían, posteriormente, utilizando un croma. Componían un retrato, empleando de fondo una imagen de la pintura elegida.

Las composiciones y algunas de las grabaciones del proceso sirvieron para montar y difundir un vídeo explicativo del proyecto. Al final, prepararon una gran exposición, en la que actuaban de cicerones algunos de los autores de los trabajos. Los docentes tutores acompañaban a cada grupo de estudiantes en la visita. Las normas Covid impedían, en esos momentos, que el alumnado transitara libremente por los espacios que albergaban la exposición.

Mascarillas con arte

Comienza el curso 2020/21, con estrictas medidas de precaución ante la Covid-19: distancia social, gel, mascarillas… No pueden compartir materiales, tampoco trabajar en grupo… Trabajar en proyectos artísticos parecía imposible. Mayalen Piqueras se aleja de ese fatalismo, que considera un error… Sí se puede. “Tendremos que adaptarnos a la situación y seguro que se abrirán nuevas posibilidades”.

Después de siglos de ostracismo, el arte de mujeres empieza a mostrarse en redes y medios de comunicación. Mayalen nos comenta que era “su deseo seguir trabajando en proyectos artísticos que incorporasen como referente a las mujeres”.

Después de dialogar en el grupo de clase sobre la necesidad de respetar el protocolo covid, y aun así continuar visibilizando el trabajo de las mujeres artistas, deciden adaptar proyectos previos y es cuando surge el proyecto.

El proyecto contempla el desarrollo de tres grandes tareas:

1.— Realizar un trabajo artístico de interpretación de una pintura como un maquillaje y aplicar el diseño a un objeto real, en este caso, una mascarilla. Supone aprender sobre técnicas de dibujo de un autorretrato, investigar la obra pictórica de las artistas elegidas, presentar públicamente la información recabada, y valorar y seleccionar la idoneidad de una de las obras para interpretarla como maquillaje y dibujarla sobre la mascarilla.

2.— Montar una exposición en el centro escolar. Debían aprender la técnica de la fotografía con ‘Croma’, realizar grabaciones de vídeo y hacer el montaje físico de una exposición.

3.— Elaborar un vídeo resumen sobre el proyecto y difundirlo para conocimiento del trabajo de los estudiantes y de la obra pictórica de las mujeres artistas. Se valieron del Blog de clase, canales de vídeo, las rrss, grupos de Facebook, y explicaciones en congresos y cursos organizados por los centros de profesores de Jerez, Málaga y Valencia.

Hecha la presentación más general del proyecto, en el próximo post nos ocupamos de mostrar más detalles sobre su desarrollo en aula. Continuará.

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Colecciones en la red

11 excelentes colecciones de Ciencia, Historia, Arte y Cultura disponibles en la red

Se cuentan por montones las colecciones culturales, científicas y de otras áreas del conocimiento que en la red se encuentran. Pues bien, hoy hemos querido reseñar brevemente y recomendar once de las más extensas, valiosas y recientes -en su lanzamiento, no en su material-. Por supuesto, el hecho de que estos contenidos se publiquen online no significa que todos dejan de tener derechos de autor, así pues, es importante revisar sus detalles antes de darles uso en otros espacios.

world library of science

1. nature.com/wls: Una biblioteca científica online lanzada por la UNESCO, laboratorios Roche y Nature Education. Genética, Nanotecnología y Biología son algunas de las ciencias y tecnologías que tienen lugar allí en forma de cientos de artículos, ebooks y videos para estudiantes y profesores. [Más información]

2. flickr.com/photos/nlmhmd/sets/: La National Library of Medicine es la responsable de compartir en Flickr, en su apartado de The Commons, una extensa colección de recursos relacionados con la salud humana: Diarios, manuscritos, libros, contenidos medievales y de la historia oriental, folletos, tesis, etc. [Más información]

3. biodiversitylibrary.org/collection/darwinlibrary: El resultado de la reconstrucción y digitalización de la biblioteca de Charles Darwin, el naturalista inglés famoso por su teoría de la evolución, dispuesta dentro de la enorme colección (más de 40.000 publicaciones) de la Biodiversity Heritage Library. [Más información]

google cultural institute

4. google.com/culturalinstitute: Google Cultural Institute reúne exposiciones y valiosas colecciones de museos de todo el mundo. Su famoso Art Project (galería de arte virtual con las más importantes obras de la historia) se encuentra allí junto a un manojo de momentos históricos y alucinantes joyas culturales con recorridos virtuales para aprender más sobre su origen. [Más información]

5. khanacademy.org/partner-content/amnh: Recursos educativos del American Museum of Natural History quien ha trabajado con Khan Academy para compartirlos en su plataforma. Sus temáticas incluyen dinosaurios, el conocimiento del universo y todo sobre la evolución humana. Por cierto, no hace falta crear una cuenta en Khan Academy para disfrutar de los contenidos presentes. [Más información]

6. monoskop.org/magazines: Una wiki útil para quienes estudian sobre arte, medios y humanidades. Incluye, entre otras cosas, una colección de revistas de 1890 hasta 1939 enfocadas en el conocimiento cultural de la época. [Más información]

getty colection

7. getty.edu/art/collection: Open Content Program titula este proyecto de Getty con más de 10.000 ejemplares digitales de esculturas, dibujos, manuscritos, antigüedades, fotografías y pinturas de enorme importancia histórica, todo indexado en un buscador con filtros de gran utilidad. [Más información]

8. apollo17.org: Una invaluable bitácora interactiva que recoge los detalles segundo a segundo de el Apolo 17, la última misión lunar tripulada ocurrida en 1972. Los ficheros en audio, video y texto ocupados por la interfaz vienen directamente de publicaciones originales de la misión. [Más información]

9. mediahistoryproject.org: Ofrece alrededor de 800.000 páginas digitalizadas de diarios físicos que hablan de cine, sonido y otros medios clásicos, publicaciones de renombre compartidas entre 1904 y 1963. Estudiantes, gente del entretenimiento y cualquier curioso puede invertir varios minutos de su tiempo aprendiendo de su amplio catálogo. [Más información]

arte asiatico

10. asia.si.edu/collections/edan/: Pergaminos, joyería, cerámicas, dibujos, máscaras y otros artículos de arte asiático antiquísimo. Alrededor de 40.000 objetos -cifra en constante ascenso- mantenidos por el Instituto Smithsoniano y correspondientes a las galerías Freer y Sackler, son digitalizados y dispuestos para su uso por parte del público en el proyecto Open F|S. [Más información]

11. 1418effroyableboucherie.fr/carte.php: Tenemos finalmente un par de miles de fotografías de la Primera Guerra Mundial ubicadas brillantemente sobre el lugar en el que fueron capturadas o encontradas. Ubicaciones específicas dentro de toda Europa son destacadas con marcadores sobre un mapa de Google, marcadores que al ser pulsados desplegarán las fotos correspondientes -un clic sobre cada imagen bastará para ahondar en sus detalles-.

Libros de arte

 

Libros de arte que ha puesto The Metropolitan Museum of Art, en línea para que todos puedan descargar o consultar desde su página web.
libros de arte

El museo metropolitano de arte (The Metropolitan Museum of Art) cuyas instalaciones físicas se encuentran en New York City y que es el museo más grande de los Estados Unidos, ha puesto a disposición del que quiera 375 libros de arte para que se puedan descargar en formato .pdf o para que se puedan consultar desde la plataforma de Google books, así no tienes que descargar nada a tu computadora y se puede ver desde un teléfono celular o desde cualquier tableta. Lo genial es que son libros completos, con todo el texto y con ilustraciones o fotografías depende del tema del libro.

Como y donde ver o descargar todos los 375 libros de arte

Ha pesar de que son muchos los libros disponibles, todos están perfectamente catalogados, puedes hacer una búsqueda por categorías, o por el tema que te interese. Hay libros que tocan todos los temas del arte que te puedas imaginar, por ejemplo hay títulos que tratan sobre: arte africano, armas y armaduras, dibujos y pinturas, arte egipcio, esculturas, fotografías, disfraces, etc. De hecho desde que encontré la dirección he estado descargando los libros con los temas más raros, hay algunos muy aburridos pero otros tienen muy buenas ilustraciones, que por cierto son todas a colores o en el caso de los libros que tocan temas de fotografías antiguas las fotos son en blanco y negro. Hay algunos libros que los puedes pedir en formato impreso o comprarlos directamente en amazon o en alguna otra tienda eso dependerá de la disponibilidad del libro en las librerías.

Yo les recomiendo que guarden esta dirección y que con tiempo vayan mirando todo el catálogo y que abran el libro antes en Google book para que lo vean y si les parece interesante, después lo puedan descargar, en verdad hay libros muy interesantes, acá dejo la dirección | [Met publication of The Metropolitan Museum of Art]

Atlas sociolingüístico de pueblos indígenas en America latina

Atlas Sociolingüístico de Pueblos Indígenas de América Latina

mayo 15, 2011

“El Fondo de Naciones Unidas para la Infancia-Unicef-tiene el gusto de presentar el Atlas Sociolinguístico de Pueblos Indígenas de América Latina a todo aquel que quiera aproximarse a la inmensa diversidad étnica y linguística de la región para conocerla, valorarla y tenerla en cuenta en el diseño de políticas, planes y programas.

Este trabajo fué originado por dos razones: la primera la constatación de que, pese a una mayor atención a los asuntos indígenas por parte de los estados, los organismos de cooperación internacional y la sociedad latinoamericana en su conjunto, hay un profundo desconocimiento sobre las similitudes y diferencias que caracterizan al mundo indígena, ya que no se trata de una sociedad homogénea…. La segunda razón ha sido la aprobación de la Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas por parte de la Asamblea General de Naciones Unidas en Septiembre de 2007″

La Obra presentada en dos tomos se pueden bajar y consultar en

Atlas Sociolingüístico de Pueblos Indígenas de América Latina. TI

Atlas Sociolingüístico de Pueblos Indígenas de América Latina. T2

entrada original vista en SUMAK KAWASY

Arno Stenr y la Tª de la Formulación

La extraordinaria historia de Arno Stern. Del descubrimiento de la Formulación a la Semiología de la Expresión

Gracias a Charo del blog EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN he descubierto a ARNO STERN.
Os subo esta entrada cogida del blog EDUCACIÓN DEMOCRÁTICA, que es realmente bueno:

Quantcast

Profesores, tengo muchas cosas que deciros. Y aunque no trabaje en la escuela como vosotros, también “trabajo con niños” desde hace más de sesenta años. Y hoy, con ochenta años cumplidos, sigo haciendo con el mismo ardor y entusiasmo lo mismo que comencé con veinte.” *

Con estas palabras  abre Arno Stern (Kassel, 1924) el libro, Arno Stern. Del dibujo Infantil a la Semilogía de la Expresión. La increible historia de Arno Stern comienza al final de la Segunda Guerra Mundial cuando, con apenas veinte años, le ponen al cuidado de un grupo de niños, huerfanos de guerra, en un horfanato suízo. Debido, por suerte, a su inexperiencia y a su falta de cualquier formación sobre niños, no tiene mejor idea que ponerlos a dibujar de forma libre para mantenerlos entretenidos, resultando tal actividad con un éxito inesperado, que le anima a continuar con la experiencia abriendo un taller de pintura en París.

Los descubrimientos iniciales que Arno va haciendo en torno al dibujo infantil y los niños, le llevan a iniciar un periplo por todo el planeta, en busca de tribus que en pleno siglo XX no hayan tenido todavía contacto con la civilización occidental. Arno está buscando, con estas investigaciones,  la confirmación de lo que él ha creído descubrir con sus experiencias iniciales en el horfanato suízo y en su taller de París, y que dará lugar a lo que él ha llamado la Formulación.

La idea que está detrás de la Formulación es que todos los seres humanos tenemos una “memória orgánica” que es universal y que se expresa a través del dibujo libre y espontaneo. La constatación de esto vino dada por la comprobación realizada por Arno en estos viajes por todo el mundo, de que niños y adultos realizaban las mismas figuras y dibujos en todas partes.

Paralelamente a esto, sigue trabajando en su “Closlieu“, que es el espacio por excelencia donde se desarrolla la Formulación. El Closlieu es un lugar cerrado, preparado y diseñado para favorecer la emergencia de la Formulación en cada uno. Un espacio donde personas de diferentes edades, niños y adultos, se sienten libres para desarrollar el juego de pintar libremente, sin juicios, sin inhibiciones y sin competición. Sin pretender nada, con la pasión que produce realizar una actividad por el placer que proporciona la actividad en sí misma, sin esperar recompensa ni fruto alguno de dicha actividad. Arno reniega de que lo que allí se produce tenga nada que ver con el arte. Nada de lo que allí se hace, es hecho para ser exhibido ni pretende transmitir mensaje alguno. “Es importante, para su equilibro, que la persona tenga la posibilidad de escapar a la vigilancia de su razón para entregarse a un acto no intencional“, dice Arno.

Sus investigaciones en torno a la Formulación han dado paso a la creación de una nueva disciplina denominada Semiología de la Expresión, para lo que se ha creado el I.R.S.E. (Instituto para la Investigación de la Semiología de la Expresión). La Semiología de la Expresión busca indagar en el origen de la Formulación y sus implicaciones, y cuenta con la colaboración de biólogos, antropólogos, genetistas, psicólogos, neurofisiólogos, y prehistoriadores entre otros.

A finales de los 70, Miguel Castro, que trabajaba en Bilbao como profesor de pintura, descubre y conoce a Arno Stern, con el que inicia una relación y colaboración que dura hasta hoy mismo, y a la que se incorpora Vega Martín en el año 1993. Ambos forman el colectivo Diraya, que se dedica a la difusión de lo que Arno y ellos han llamado Educacion Creadora. Precisamente a finales de 2008  trajeron a Arno Stern a una minigira por Bilbao y San Sebastian, durante la que ofreció varias charlas y un curso, demostrando estar a sus 84 años en plena forma y con la misma ilusión por este trabajo que cuando comenzó.

No queremos terminar sin dejar constancia de nuestra admiración y agradecimiento por el trabajo de Arno Stern y por toda una vida dedicada a ofrecer al mundo una nueva mirada sobre los niños, una mirada de confianza, de esperanza, y de respeto, por ellos y por todo el que se aventura en el camino del aprendizaje. Un trabajo en el que se ha encontrado con la incompresión de los que desde sus pequeños pedestales de poder se creen destinados “a socorrer a los, a su juicio, limitados niños“.

* Extraido del libro “ARNO STERN. DEL DIBUJO INFANTIL A LA SEMIOLOGÍA DE LA EXPRESIÓN” editado en castellano el año 2008 por Editorial Carena en colaboración con Miguel Castro.

Imagenes extraidas de la página web de Arno Stern: http://www.arnostern.com/

Diccionario de arte

Por: jmdrs sobre ESO

Eseñ-arte es un blog dedicado a la difusión de la historia del arte para el alumnado de  bachillerato, en el que se pueden encontrar numerosos recursos de apoyo en clase. Como ejemplo:  “Diccionario Visual de Términos Artísticos” y  “Juegos Infantiles en el Siglo XVI”  sobre el cuadro de Pieter Bruegel “Juego de niños”. Realizadas por Juan Diego caballero Oliver, catedrático de Geografía e Historia, dentro del proyecto Artium, para la enseñanza de la historia del arte.

Cómo en la mayoría de las presentaciones, para que funcionen todas las opciones (sonido, hipervínculos, enlaces…) te recomiendo que descargues la presentación en el enlace debajo de cada una.

DICCIONARIO VISUAL DE ARTE. 1: A-K

DESCARGAR AQUÍ

DICCIONARIO VISUAL DE ARTE. 2: L-Z

DESCARGAR AQUÍ

JUEGOS DE NIÑOS

DESCARGAR AQUÍ

Arte y discapacidad

Mi amiga Paqui me ha escrito un mail en el que nos sugiere algunos blogs sobre

ARTE Y DISCAPACIDAD.

Los que están en español ya están añadidos en «enlaces», pero os pego aquí el mail con todos los enlaces:

Hola Victor,
llevo tiempo queriendo mandarte estas direcciones para tu blog; son de arte y discapacidad:
¡¡¡GRACIAS PAQUI!!!