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Ocho momentazos de Pixar

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Remantando informes antes de poder coger las vacaciones… Necesitaba unos cuantos momentazos para aguantar:

Ocho momentazos de Pixar para mayores de edad

Publicado: 05/07/2015 09:59 CEST Actualizado: 05/07/2015 09:59 CEST
PIXAR UP

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Del Revés, la última y aclamada película de Pixar, logró en su estreno en Estados Unidos la mejor recaudación para un estreno doméstico de una película original.

No es ningún secreto que las películas infantiles suelen intentar mantener despierto a su público de más de 12 años, pero Pixar va más allá de los pequeños guiños a los adultos para abordar temas como la nostalgia, el arrepentimiento y la paternidad. Estos son ocho de las escenas de las películas de Pixar más destinadas a los mayores que a los pequeños:

Ojo, si sigues leyendo puedes encontrarte algún ‘spoiler’

1. Toy Story 2: el montaje de When She Loved Me

El montaje es una herramienta cinematográfica, pero raramente se ejecuta con tanto sentimiento como éste de Toy Story 2. Jessie, la homóloga vaquera de Woody, recuerda la niñez y adolescencia de su querida compañera de juegos, Emily, quien al crecer pierde el interés por sus juguetes. Incluye todo lo que un montaje triste puede tener: una reflexión sobre el paso del tiempo, la pérdida de la imaginación infantil y Sarah McLachlan cantando la canción When She Loved Me (Cuando ella me amó).

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2. Monstruos, S.A.: Boo aterrorizada por Sully

Muchos de los momentos más emotivos de Pixar tratan sobre la relación padres e hijos de alguna manera (en este caso, sobre un monstruo-pseudo-padre-adoptivo). Después de que Sully asuste a Boo sin querer, la pequeña niña de coletas retrocede ante su amado Kitty —así es como lo llama— del susto. Sully intenta ganarse de nuevo su confianza a la vez que intenta protegerla a ella, a él y a su sustento. Una película sobre la explotación de la infancia que trata sobre algunas angustias muy reales.

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3. Buscando a Nemo: Dory le da a Marlin una lección de vida

Aunque el pequeño pez payaso es un niño, el verdadero protagonista de la película es su padre, Marlin, que se recorre el Océano Pacífico para encontrar a su hijo desaparecido. Marlin, cuya mujer con cientos de embriones fallece anteriormente en la película, está comprensiblemente tenso y pesimista. Cuando todo parece perdido, su compañera de viaje Dory le da un consejo universal y eterno: “¡Sigue nadando!”. Ese mantra es válido para el público de todas las edades y los adultos más cínicos quizá sean los que más necesiten ese consejo pegadizo.

4. Los Increíbles: Bob y Helen trabajan en su matrimonio

Sobre el papel, Los Increíbles puede parecer la típica historia de superhéroes. Pero, según la crítica de Peter Travers en Rolling Stone, “no todos los dibujos tratan la crisis de la mediana edad, la disfunción conyugal, la negligencia infantil, los miedos, los falsos pasos y la angustia existencial”. El énfasis de la película en los problemas matrimoniales es especialmente extraña en una cinta para niños. Bob y Helen Parr se esfuerzan por salvar al mundo… y su matrimonio.

5. Wall-E: toda la historia de principio a fin

Wall-E debió haber sido difícil de vender para las audiencias de menor edad, dado que supone una reflexión silenciosa sobre el consumismo y el inevitable y distópico fin del materialismo humano. Sin embargo, el resultado final es una obra maestra, con detalladas caracterizaciones y enorme belleza visual. El arranque de la película, casi sin palabras, es una parte que muestra especialmente bien que Pixar cuenta historias, aunque esta es probablemente la más apreciada por los adultos.

6. Up: Carl reflexiona sobre la vida

Si el poder de una película se pudiera medir según las lágrimas de su público, posiblemente Up sería una de las mayores cintas de todos los tiempos. Este hit de 2009 es una mezcla de historia de aventuras con un toque triste. La pérdida de la esposa es una trama muy dura para una película infantil, pero Up sabe contarla con la dosis justa de frivolidad. Cuando Carl lee el mensaje que Ellie le dejó en su libro (“Gracias por esta aventura juntos. Ya es que hora de que vivas una nueva tú solo”), Pixar arranca las lágrimas finales en esta profunda historia sobre el dolor, la aceptación y perros que hablan.

7. Toy Story 3: Andy deshaciéndose de sus juguetes

Por unos momentos, parecía plausible que esta franquicia pudiera acabar con la brutal muerte de sus protagonistas. Después de que Woody y sus amigos consiguieran escapar de su amargo destino, se encontraron con algo mucho más sutil y agridulce. Cuando Andy da sus juguetes a Bonnie, juega con ellos una última vez y se va a la universidad, con lo que la trilogía alcanza una conclusión satisfactoria. Así que, obviamente, van a hacer una cuarta entrega.

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8. Del Revés: Riley se pone triste

Del Revés captura el momento exacto de la pubertad en el que la vida interior se convierte en un desastre incomprensible. Tristeza, la heroína inesperada, da una lección de salud emocional mientras está en la mente de Riley.

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Este artículo fue originalmente publicado en la edición estadounidense de ‘The Huffington Post’ y ha sido traducido del inglés.

20 Películas Animadas No Tradicionales

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20 Películas Animadas No Tradicionales Que Se Convertirán En Tus Favoritas

Si conoces alguna más te animo a compartirlo con todos dejando un comentario 🙂

Butaca MartínezVisto en:

persepolis
La animación en el cine tiene una larga historia. Hubo muchos experimentos hasta que en algún momento tuvimos dos tipos de dibujo estándar; el occidental dominado por Disney y el anime, de origen japonés. Por lo mismo, son muchas las buenas películas pertenecientes a estas dos industrias, pero  existen también otras que se escapan a lo que estamos acostumbrados.

Dejando fuera la técnica de stop motion (pues da para otra lista) y la animación computacional, he aquí 20 películas animadas que no son ni Disney ni Animé y que podrían transformarse en tus favoritas.

20.- 2 episodios de “Fantasía 2000″ (2000)

En esta especie de homenaje a la primera fantasía, se invitó a directores y animadores diversos. Es por eso que en dos segmentos hay un estilo muy distinto a lo que acostumbramos ver de Disney. Estos son: la animación de la “Sinfonía 5″ de Beethoven, geométrica y abstracta, hecha por Pixote Hunt, y  la de”Rhapsody in blue” de Gershwin, con  la inspiración gráfica de Al Hirschfeld y una metrópolis alborotada.

19.- “Vampiros en La Habana” (1985) de Juan Padrón

Film cubano que cuenta la disparatada historia de un vampiro trompetista que logra, gracias a un antídoto, soportar la luz solar. Por lo mismo, vampiros mafiosos, tanto norteamericanos como europeos, tratan de apoderarse de la valiosa fórmula. Entretenida y con una animación simple, pero eficiente.

18.- “Fritz el gato” (1972) de Ralph Bakshi

Bakshi, el mismo creador de la versión animada de “El señor de los anillos”, “Heavy metal” y “American pop”, entre otras, nos muestra a un gato artista que se droga y participa de fiestas y orgías. La película está basada en la historieta de Robert Crumb.

17.- “Idiots and Angels” (2008) de Bill Plympton

Un tipo miserable al que le salen alas. A ratos delirante, a ratos compasiva. Una crítica bizarra del destacado animador Bill Plympton.

16.- “Chico y Rita” (2010) de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Lo mejor de esta película es, sin duda, la música: un verdadero homenaje a los artistas cubanos y a a la época dorada del jazz, además de regalarnos muchas citas cinematográficas, principalmente de género musical. Una mirada a Cuba con sus pro y sus contra. No es la mejor película de esta lista, pero se deja querer.

15.- “Allegro non troppo” (1976) de Bruno Bozzetto

Una especie de parodia italiana a “Fantasia”. También está construida con pasajes de música docta animados, pero es menos infantil, además de que representa a los músicos como verdaderos esclavos. Bozzetto se da un festín de insolencia y el resultado es digno de revisar. El capítulo de la Evolución con el Bolero de Ravel es ya todo un clásico.

14.- “Las aventuras del príncipe Achmed” (1926) de Lotte Reiniger

La directora alemana y su equipo tardaron 3 años en armar y grabar estas aventuras extraídas de “Las mil y una noches”, con una animación muy particular, pues se trabajó en base a siluetas. Esta entretenida película posee gran encanto y genera muchos momentos de tensión. Una verdadera reliquia de la animación.

13.- “Me casé con un extraño” (1997) de Bill Plympton

Plympton hace uso de toda su imaginación, otorgándole a su sensible protagonista curiosos poderes para alterar la realidad, transformándose en un bicho raro para una sociedad que sólo ve su potencial lucrativo. Es dispareja, pero tiene momentos geniales.

12.- “El ilusionista” (2010) de Sylvain Chomet

Basado en un guión del director y comediante francés, Jacques Tati, este trabajo -que debe mucho al cine mudo (como las otras obras de Tati)- adquiere cierta nostalgia y elegancia inusual, pues trata finalmente de cómo los tipos de entretención han ido cambiando con la tecnología. Aparenta ser cómica, pero como casi siempre suele ocurrir, no es más que el disfraz de otra tristeza.

11.- “Watership Down” (1978) de Martin Rosen

Aunque este tipo de animación se acerca más al estilo tradicional occidental, posee ciertos detalles más realistas que le entregan la crudeza necesaria a una historia que es más de bestias que de animales. Aquí no hay conejitos, sino conejos. Hay sangre y hay muertes. La naturaleza (y humanidad) salvaje en todo su esplendor. Basado en el cuento infantil de Richard Adams.

10.- “The Secret of Kells” (2009) de Tomm Moore y Nora Twomey

La historia de un joven que debe ayudar a escribir el libro de Kells para salvar a su pueblo irlandés en el siglo XIX. Una cuidada y bella animación que da la impresión de estar hojeando actuales ilustraciones de libros infantiles. El amor a los libros y a la naturaleza, la comprensión y el coraje, es lo que podemos extraer de este interesante film familiar.

9.- “Sita sing the blues” (2008) de Nina Paley

Una de las más famosas películas creadas bajo licencia Creative Commons y quepor lo mismo, fue entregada al mundo de manera gratuita. La animación es computacional, pero sale completamente de los estándares conocidos, tanto por el montaje como por la temática; una mezcla de historia personal y la leyenda de Ramayana. Además de eso, es una cinta que exhibe ciertos tintes feministas, con importantes dosis de comedia.  Muy entretenida y recomendable.

8.- “Fehérlófia” (El hijo de la yegua blanca) (1981) de Marcell Jankovics

Si ustedes creían haber visto todos los colores, échenle un vistazo a este sicodélico ejemplar mitológica. Película húngara que te puede dejar con espasmos e ideas retorcidas. Una bomba de colores y formas.

7.- “A scanner darkly” (2006) de Richard Linklater

Con la técnica de animar sobre grabaciones live action, basado en un texto de Philip K. Dick y con un reparto taquillero, Linklater armó una película rarísima, con imágenes que perturban y diálogos enfermos. Una rareza que atrae.

6.- “El submarino amarillo” (1968) de George Dunning

Según mi parecer, es la mejor película donde aparece The Beatles, ya que aquí se refleja el humor, la sicodelia, la crítica, la emotividad y el poder de la música. Buenos temas (“Nowhere man” es un gran momento) y una animación muy arriesgada para una época ya caracterizada por riesgos.

5.- “El planeta salvaje” (1973) de René Laloux

Futurista, alienígena, cruda, simbólica y humana. ¿Qué más se le puede pedir a una película de animación? (Te recordamos que esta cinta además fue incluida en esta selección de “10 Buenas Películas Que Ocurren En El Espacio“)

4.- “Las trillizas de Belleville” (2003) de Sylvain Chomet

Una historia que jamás veremos en otro lugar. “Poética” es tal vez la mejor forma de definirla. Viejitas, ciclistas y música.

3.- “Persépolis” (2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi

Una buena manera de entender lo que ocurrió en Irán. Una historia biográfica digna de contar porque tiene un importante alcance histórico. En esta cinta observamos la influencia que ejerce occidente sobre la protagonista y los contradictorios sentimiento hacia su patria.

2.- “Waking life” (2001) de Richard Linklater

Es la primera vez que Linklater usó la técnica de animación que luego ocuparía en “A scanner darkly”. Difícil de catalogar es esta historia que está situada en el limbo entre un joven que está entre despierto y soñando, cuestionándose la realidad, lo cual adquiere ribetes filosóficos; muchas preguntas y pocas respuestas. Una pelá de cable mayúscula. Para ver una y otra vez.

1.- “Vals con Bashir” (2008) de Ari Folman

No sólo es animada, sino que además es un documental que trata sobre la memoria, la piedad y el horror de la guerra. La historia es acerca de una masacre en la guerra del Líbano en 1982, de la cual el mismo director fue partícipe. Curiosamente tiene mucho sentido que este documental sea animado y posee uno de los finales más deprimentes que he presenciado.

Cine para Educar en la Paz

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Educarueca – Lunes.7 de febrero de 2011 – 259 visitas – 1 comentario(s)

Películas y cine en la EDUCACIÓN PARA LA PAZ

Presentan la guerra de forma realista:

- The battle of San Pietro (1944) de John Huston.
- Let there be light (1945) de John Huston.
- La cruz de hierro de Sam Peckimpah.
- La vida en el frente:
- Sin novedad en el frente (1930) de Lewis Milestone.
- Cuatro de infantería (1930) de Georges W. Pabst
- El gran desfile (1925) de King Vidor.
- El precio de la gloria (1926) de Walsh.
- L’Horizon (1967) de Jacques Rouffio.
- La cruz de hierro (1976) de Peckimpack.
- La chaqueta metálica (1988) de Stanley Kubrick.
- Platoon (1988) de Oliver Stone.
- Confraternización entre personas de bandos diferentes:
- Tierra de nadie (1931) de Víctor Trivas.
- La gran ilusión (1937) de Jean Renoir.
- La vaquilla (1985) de Berlanga.

Paranoia de mandos militares:

- La última carga (1968) de Tony Richardson.
- Senderos de gloria (1958) de Stanley Kubrick.
- Soldado azul (1970) de Ralph Nelson.
- Pequeño gran hombre (1970) de Arthur Penn.
- Apolcalipsis now! (1979) de Francis Ford Coppola.

Rebelión y deserción:

- Hombres contra la guerra (1970) de Francesco Rosi.
- Rey y patria (1964) de Joseph Losey.
- Los vencedores (1964) de Carl Foreman.
- La ejecución del soldado Slovic (1974) de Lamont Johnson.
- The red badge of the courage (1953) de John Huston.
- La guerra en forma de parodia:
- Armas al hombro (1918) de Chaplin.
- La gran guerra (1959) de Monicelli.
- Cómo gané la guerra (1967) de Lester.
- M.A.S.H. (1970) de Altman.
- Trampa 22 (1970) de Nichols.
- ¿Dónde está el frente? (1970) de Lewis.

Víctimas inocentes:

- Juegos prohibidos (1952) de René Clément.
- Dos mujeres (1960) de Vittorio de Sica.
- Todos a casa (1960) de Luigi Comencini.
- La guerra causa de disgregación familiar:
- El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage.
- Tiempo de amar, tiempo de morir (1958) de Douglas Sirk.
- Cuatro hijos (1928) de John Ford.
- Los 4 jinetes del Apocalipsis (1921 y 1962) de Rex Ingram y Vincent Minnelli.
- Remordimiento (1932) de Ernst Lubitsch.

Consecuencias físicas o mentales de la guerra:

- Los mejores años de nuestra vida (1945) de William Wyler.
- Hombres (1950) de Fred Zinnermann.
- Johnny cogió su fusil (1971) de Dalton Trumbo.
- Paisaje después de la batalla (1970) de Andrzej Wajda.
- Taxi driver (1975) de Martin Scorsese.
- El regreso ( 1978) de Hal Ashby.
- El cazador (1978) de Michael Cimino.
- Hiroshima, mon amour (1959) de Alain Resmais.
- El filo de la navaja (1947) de Edmund Goulding.
- Before the rain. (1994) de Milko Manchevsi. Distribución Sogepaq.

A favor de la paz:

- Yo acuso (1919 y 1938) de Abel Gance.
- Civilización (1916) de Ince.
- Intolerancia (1916) de Griffith.
- El gran dictador de Charles Chaplin.
- Guerra y paz (1956) de Vidor. Y Bordanchouck (1965).
- Paseo por el amor y la muerte (1969) de Huston.
- Matadero (1972) de Roy Hill.

Contra la guerra nuclear:

- Punto límite (1963) de Sidney Lumet.
- Teléfono rojo ¿volamos hacia Moscú? (1964) de Kubrick.
- El juego de la guerra (1966) de Peter Watkins.
- El día después (1984) de Nicholas Meyer.
- Juegos de guerra (1984) de John Badman.
- Testamento final (1984) de Lynne Litman.
- Cuando el viento sopla (1988) de Raymond Briggs. Distribuye FILMS 4. – Calle Palafox 21. 28010 MADRID.

Aspectos del militarismo:

- Fort Apache (1948) de Ford.
- El motín del Caine (1954) de Edward Dmytryck.
- Reflejos en un ojo dorado (1967) de Huston.
- Marcha triunfal (1975) de Marco Bellocchio.
- Taps (1981) de Harold Beckker.
- La ciudad y los perros (1985) de Francisco Lombardi.
- El crimen de Cuenca (1979) de Pilar Miró.
- El crimen de Almería (1984) de Pedro Costa.

Pacifismo y objeción de conciencia:

- De hombres a hombres (1948) de Christian-Jaque.
- Gandhi (1983) de Attenborough.
- El restaurante de Alicia (1969) de Penn.
- Hair (1979) de Forman.
- The trail of Catonsville (1971) de G. Davidson.
- Sargento York (1941) de Howard Hawks.
- La gran prueba (1956) de Wyler.

TÍTULOS FUNDAMENTALES.

Intolerancia.

(Intolerance, 1916), de David W. Griffith Después del escándalo provocado por su anterior film, El nacimiento de una nación, justamente acusado de racismo, y en plena Gran Guerra -antes de la intervención de los EE.UU.- Griffith ofreció al mundo una llamada a la tolerancia y la paz a través de este film. Estructurado en base a cuatro episodios entremezclados, correspondientes a situaciones históricas muy diversas (la lejana Babilonia, la pasión de Cristo, la matanza de hugonotes en la «noche de San Bartolomé» y un error judicial ocurrido en 1912) y con el tema común de la intolerancia y la violencia, el film pretendía llamar la atención sobre la necesidad de que situaciones semejantes no volviesen a darse; He ahí que el hilo conector de los cuatro relatos fuese la alegórica presencia de una madre meciendo la cuna de su hijo. A parte de los trascendentales valores fílmicos de una obra capital en la historia del cine, Intolerancia se convirtió en uno de los primeros tratamientos explícitos de la exposición de ideas abstractas a través de ese medio, y, junto con Civilización, de Thomas H. Ince, la más importante contribución del cine a la idea de la paz durante el transcurso de una Primera Guerra Mundial que significó la puesta de largo del cine como vía de adoctrinamiento y propaganda ideológica, política y belicista.

INTOLERANCIA (Intolerance, 1916) Dtor.: David W. Griffith / Guión: D.W. Griffith / Fot.: George Bitzer / Mús.: Joseph Carl Breil y D.W. Griffith / Int.: Lilian Gish, Mae Marsh, Fred Turner, Robert Herron, Margery Wilson, Constance Talmadge. 16 mm.

Sin novedad en el frente.

(All Quiet in the Western Front, 1930), de Lewis Milestone Entre las abundantes películas que en el período de entreguerras abordaron el recuerdo de la Gran Guerra, sin duda fue ésta la que mayor impacto causó, no sólo por el hecho de ser la primera sonora -con el verismo que eso significaba -sino por estar basada en un «best-seller» enormemente discutido de Erich Maride Remarque, que llegaría a estar prohibido en la Alemania nazi. Narrando la vida cotidiana de las tropas del frente occidental en los largos períodos de la guerra de trincheras, la película rehuía el maniqueismo y triunfalismo habituales para centrarse en las desgracias de una situación no querida por sus propios protagonistas, donde el miedo y la muerte se amalgamaban. Mucho más que en films anteriores como El gran desfile o El precio de la gloria y tanto como en Cuatro de infantería -gran film hoy olvidado de Pabsto Tierra de nadie, el film de Milestone se convirtió en un jalón fundamental del cine antibelicista y, en buena medida, también del antimilitarista. Años después se hizo una reposición, sufrió un «remake», muy poco inspirado, a cargo de Daniel Mann.

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (All Quiet in the Western Front, 1930) Dtor.: Lewis Milestone Guión: Dell Andrews, Maxwell Anderson y George Abbott, según la novela de Erich María Remarque/ Fot.: Arthur Edeson / Mús.: David Browkman / Int.: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Raymond Griffith.

La gran ilusión.

(La Grande Illusion, 1937), de Jean Renoir Una de las más famosas películas sobre la guerra de todos los tiempos, se centra no tanto en la denuncia de la guerra como en la evidencia de los intereses de clase que se esconden detrás de los nacionalismos. Tres prisioneros de guerra franceses, encerrados en una fortaleza alemana bajo el mando de un aristocrático oficial prusiano, intentarán escapar, al mismo tiempo que se revelan las afinidades entre miembros de una misma clase más allá de sus nacionalidades y, con ello, la futilidad de la guerra que pretende dividir a los próximos en beneficio de intereses extraños. La indudable voluntad pacifista de Renoir convirtió a La gran ilusión en un film mítico, que, pese a ser premiado en el festival de Venecia, fue prohibido luego en la Alemania y la Italia de la época, por su contribución -derrotista según los censores- a las llamadas de atención en contra de la guerra y en favor de un internacionalismo bien entendido.

LA GRAN ILUSIÓN (La Grande lllu¬sion, 1937) Dtor.: Jean Renoir / Prod: R.A.C. / Guión: Charles Spaack y J. Renoir / Fot.: Christian Matras / Mús.: Joseph Kosma / Mont.: Marguerite M. Huguet / Int.: Jean Gabin, Pierre Frenay, Erich von Stroheim, Dalio, Dita Parlo, Gaston Modot, Jean Daste / 35 mm.

Yo acuso.

(J’Acusse, 1938), de Abel Gance Versión sonora de un film anterior del propio Gane realizado en 1919, sin duda fue el film que más directamente trató de prevenir contra los horrores de una guerra vislumbrada -acertadamente- como inminente, convirtiéndose por tanto en uno de los más explícitos llamamientos en favor de la paz que el cine haya propuesto. En absoluto despojado de la retórica y grandilocuencia características de la obra de Gane, Yo acuso bordeaba el «kitsch» en muchos momentos, pero, al mismo tiempo, se mostraba como un esforzado empeño de rememorar los horrores de la Gran Guerra como vía de disuasión entre los previstos como inminentes. Entre los momentos famosos del film -en sus dos versiones- cabe citar el momento en que los muertos durante la guerra surgen de sus tumbas colectivamente para lanzar su contundente acusación contra los mercaderes de armas y todos aquellos responsables de la carnicería bélica.

YO ACUSO (J’Accusse, 1938) Dtor.: Abel Gance / Guión: A. Gan¬ce y Steve Passeur / Fot.: Roger Huert / Mús.: Henry Verdun / Int.: Victor Franeen, Line Noro, Jean Max, Renie Devillers, Paul Amiot, André Nox.

Sargento York.

(Sargeant York, 1941), de Howard Hawks Este film, claramente belicista y destinado a preparar la entrada de los EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial, es, sin embargo, uno de los pocos de su tiempo que giraba en torno a un caso de objeción de conciencia. En efecto, durante la Primera Guerra Mundial un sencillo campesino americano de creencias puritanas rechaza enrolarse por el rechazo bíblico a la guerra; no obstante, forzado a ello y en brutal choque con la guerra, se concienciará de la necesidad de intervenir en ella en bien de su país y de la humanidad, hasta el punto de -sin buscarlo expresamente- convertirse en un héroe, haciendo ciento treinta y dos prisioneros en una acción. Claro discurso sobre la necesidad de anteponer unas razones generales sobre los motivos personales, en relación a la contribución a la guerra, este espléndido film de Hawks -con la gran contribución de Gary Cooper en el papel protagonista- marcaba los límites de cualquier pacifismo en el seno del cine norteamericano.

SARGENTO YORK (Sergeant York, 1941 ) Dtor.: Howard Hawks Prod.: Jesse L. Lasky y Hal Wallis / Guión: Abem Finkel, Henry Chadlee, Howard Koch y John Huston, a partir de diversos relatos autobiográficos / Fot.: Sol Polito y Arthur Edeson / Mús.: Max Steiner / Mont.: William Holmes / Int.: Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan, George Tobias, Stanley Ridges, Ward Bond, Noah Beery Jr. 16 mm.

Juegos prohibidos.

(Jeux interdits, 1952), de René Clément Las vicisitudes de dos niños durante la retirada francesa de 1940, rodeados de desolación y muerte, se convierte en una constatación y un manifiesto en contra de los horrores de la guerra, si bien con una dimensión más poética que -por ejemplo- en Germania anno cero, de Rossellini, más centrada en las maléficas consecuencias «a posteriori» de la guerra y el nazismo sobre un niño berlinés llevado al suicidio. La película de Clément -con una famosa partitura de Andrés Segovia -obtuvo un inmenso éxito mundial, si bien disgustó a los belicistas, hasta el punto de ser retirada del Festival de Cannes por su indirecto pacifismo -o mejor dicho, antibelicismo- militante. En cierto modo, Juegos prohibidos simboliza a tantos films que tomaron como tema el sufrimiento causado por las guerras sobre seres inocentes, con el dramatismo de presenciar aquí la influencia del clima bélico sobre los niños, tal como revela la famosa secuencia en que juegan a enterrar animales en un cementerio.

JUEGOS PROHIBIDOS (Jeux interdits, 1952) Dtor.: René Clément / Prod.: Les Films Corona-Silver Films / Guión: Jean Aurenche, Pierre Bost y R. Clément / Fot.: Robert Suillard / Mús.: Narciso Yepes / Mont.: Pierre Joly / Int.: Georges Poujouly, Brigitte Fosey, Amadee / Vídeo.

La gran prueba.

(The Friendly Persuasion, 1956), de William Wyler De nuevo Gary Cooper enfrentado al dilema de elegir entre su fe como cuáquero y la defensa armada de su granja ante el avance enemigo durante los días de la guerra de Secesión. Tras presentarnos la vida idílica de una comunidad cuáquera del siglo pasado -en una línea semejante a la que se nos muestra en Único testigo, de Peter Weir, con una ambientación contemporánea-, Wyler va mostrando las consecuencias de la progresiva aproximación del frente y la necesidad de una toma de partido para los protagonistas, forzada por la impetuosidad del hijo de la familia granjera, pero que alcanzará en diferente medida a todos los miembros del hogar. Wyler lleva la reflexión a un terreno abiertamente religioso y lo contrapone con el arraigado apego a la propiedad y la defensa de un modo de vida, puesto en peligro por un enemigo poco menos que abstracto .

LA GRAN PRUEBA (The Friendly Persuasion, 1956) Dtor.: William Wyler / Prod.: Metro Goldwyn Mayer / Guión: Michael Wilson, según la novela de Jessamin West / Fot.: Ellsworth Fredericks / Mús.: Dimitri Tiomkin / Int.: Gary Cooper, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Phyllis Love, Richard Eyer, Mark Richman, Marjorie Main /35 mm. y vídeo.

Senderos de Gloria.

(Paths of Glory, 1957), de Stanley Kubrick Tras enviar a sus hombres a una masacre por ambiciones personales, un alto oficial aliado conduce ante el pelotón de ejecución a tres soldados para «dar ejemplo» y escarmentar al resto de la tropa, ante la desesperación e impotencia de un teniente. Basado en hechos auténticos, Senderos de gloria se planteó no ya el antibelicismo sino el antimilitarismo con una radicalidad absolutamente excepcional en su tiempo. Kubrick no intentó denunciar el horror de la guerra apelando a los buenos sentimientos, sino mostrando la mecánica insoportable de toda una institución -el ejército- creada para matar y hacer morir en favor de oscuros intereses, aquí revelados como mezquinas intrigas para ascender en la carrera militar. Con este film -y tomando como referente siempre la más lejana y menos ideologizada Gran Guerra- se abría una serie de títulos que, matices aparte, redundarían en semejantes planteamientos de los que Rey y patria, de Joseph Losey, y Hombre en contra, de Francesco Rosi, serían los mejores ejemplos; el primero desde una perspectiva humanista -el desertor por miedo fusilado- y el segundo con un planteamiento mucho más político: la oficialidad como auténtico enemigo -de clase- de la tropa.

SENDEROS DE GLORIA (Paths of Glory, 1957) Dtor.: Stanley Kubrick / Prod.: James B. Harrias para Bryna Production- United Artists / Guión: S. Kubrick, Jim Thompson y Calder Willingham, según la novela de Humphrey Cobb / Fot.: George Krause / Mús.: Gerald Fried /Mont.: Eva Kroll / Int.: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson /35 mm.

Hiroshima, mi amor.

(Hiroshima, mon amour, 1959), de Alain Resnais Una francesa que acude a Hiroshima para rodar un film se enamora de un japonés superviviente del bombardeo atómico. Sus relaciones se verán interferidas por el persistente recuerdo del inmediato pasado bélico, asociado en el caso de ella a la ocupación en su ciudad de Nevers (y al hecho de haber sido represaliada por relacionarse con un soldado alemán), de forma que el fantasma de la guerra aparezca como una implícita y constante alusión. Mucho menos llamativa y evidente que tantos otros films, Hiroshima, mon amour ha quedado, sin embargo, como una de las más agudas y trascendentes incursiones en el horror heredado de la guerra, al tiempo que introducía una dimensión critica de la hecatombe nuclear.

HIROSHIMA, MI AMOR (Hiroshima, mon amour, 1959) Dtor.: Alain Renais / Prod.: Argos Films / Guión: Marguerite Duras / Fot.: Sacha Vierny y Mishio Takahashi / Mús.: Giovanni Fusco y Georges Deleure / Mont.: Henry Colpi / Int.: Emmanuella Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud / 35 mm.

Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?

(Dr. Strangelove; or, How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1963), de Stanley Kubrick Alocada comedia en torno a un loco general que provoca el cataclismo nuclear al hacer atacar a la URSS; esta película de Kubrick conectada con toda una serie de films -como Punto límite, de Lumet, o El juego de la guerra, de Peter Watkins. Está en la línea del documental reconstruido, que en esa época, inmediata a la llamada “crisis de los misiles”, floreció en diversos lugares. El tono abiertamente humorístico y satírico no perjudicaba la seriedad del empeño de Kubrick, sino que, al tiempo de permitir la misma existencia del film -inimaginable en la época sin la coartada cómica-, servia para abordar aspectos diversos como la presencia de un científico alemán al servicio de los EE.UU. no menos enloquecido o la psicosis antisoviética potenciada por una propagan-da decantada hacia los intereses inequívocos de la Guerra Fría.

¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (Dr. Strangelove. Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1963) / Dtor.: Stanley Kubrick / Prod.: Hawk films, para Columbia Pictures / Guión: S. Kubrick, Peter George y Terry Southern / Fot.: Gilbert Taylor / Mont.: Antony Harvey / Mús.: Laurie Johnson / Int.: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones /35 mm. y video.

Otras películas antibelicistas:

- Lluvia negra (S. Imamura, 1989): supervivientes de Hiroshima.
- Marea roja (T. Scott, 1995): golpe a la antigua URSS y amenaza de la guerra nuclear.
- La vida es bella (R. Begnini, 1997): holocausto judío, fascismo y nazismo.
- Doce hombres sin piedad (S. Lumet, 1957): pena de muerte.
- ¡Quiero vivir! (R. Wise, 1958): pena de muerte.
- A sangre fría (R. Brooks, 1967): pena de muerte.
- No matarás (K. Kieslowski, 1987): pena de muerte.
- La segunda vuelta (M. Calopresti, 1995): terrorismo en Italia.
- Las hermanas alemanas (M. von Trotta, 1981): terrorismo de estado.
- En el nombre del hijo (T. George, 1996): huelga de hambre de los presos del IRA.
- El boxeador (J. Sheridan, 1997): las contradicciones de la violencia.
- Espartaco (S. Kubrick, 1960): esclavitud.
- Queimada (G. Pontecorvo, 1969): esclavitud.
- Amistada (S. Spielberg, 1997): esclavitud.
- Roma, ciudad abierta (R. Rossellini, 1945): 2ª Guerra Mundial, tortura y arbitrariedad.
- La confesión (C. Gavras, 1970): tortura.
- La tortura (L. Heynernan, 1976): periodista torturado en la guerra de Argelia.
- La noche de los lápices (H. Oliveira (1986): adolescentes víctimas de la tortura en la dictadura argentina.
- El fin de la violencia (W. Wenders, 1997): anulación del individuo por el poder.
- Cristo se paró en Éboli (F. Rosi, 1979): destierro por razones políticas.
- La batalla de Argelia (G. Pontecorbo, 1965): levantamiento anticolonial.
- Estado de sitio. Costa Gavras. Brasil (1972).
- Z. Costa-Gavras (1968). Terrorismo de estado.
- “Vals con Bashir,” una película pacifista animated de Israel. dirigida por Ari Folman. 2009
- La delgada línea roja.


Tenemos una página que contiene mucha información sobre películas de educación en valores. La podéis encontrar aquí.

Fuente: http://www.educarueca.org/spip.php?…

Cine para la convivencia: Listado de películas para trabajar con valores


Más recursos formativos de Tortuga

Lenguaje cinematográfico

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Os dejo un enlace en el que podéis ver dos presentaciones muy buenas sobre lenguaje cinematográfico:

http://creaconlaura.blogspot.com/2011/01/lenguaje-cinematografico.html

y en el mismo blog:

LA GUERRA SUAVE, GOLPEANDO Y SEDUCIENDO. Documental sobre el uso del cine con fines propagandísticos

El documental es un análisis del uso del cine y el espectáculo con objetivos propagandísticos y políticos. Se muestra como el cine, la televisión, los videojuegos e incluso las estrellas del rock son utilizados en la lucha política. Pero sobretodo se destaca como a través de la industria cultural se generan valores y antivalores. La clave para que la propaganda sea efectiva es que no se perciba, que nos seduzca. Nuestras series y películas favoritas y nuestros mitos musicales trabajan en esa guerra. Una guerra luminosa, sonriente y llena de ritmo. La guerra suave es la lucha por las mentes y los corazones de los iraníes. Y también de los nuestros.
Ventana externa
La guerra suave
Cargado por Guarataro. – Videos de noticias recién publicadas.
Vía TRAFEGANDO RONSEIS 

Cine y Educación

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Estaba preparando clases, y me he encontrado con esta excepcional web de ENRIQUE MARTÍNEZ – SALANOVA SÁNCHEZ, que se llama

CINE Y EDUCACIÓN

¡¡¡imprescindible!!!

El cine como recurso para el conocimiento de las personas con discapacidad:

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El cine como recurso para el conocimiento de las personas con discapacidad:

Veinticinco películas de la última década

1Mª Inés Monjas Casares, 2Francisco Arranz Moro 

1Universidad de Valladolid, 2CRA Ribera del Duero (Valladolid)

Correspondencia: Mª Inés Monjas Casares. Departamento de Psicología. Facultad de Educación y Trabajo Social. Paseo de Belén s/n. 47011 Valladolid (España).

e-mail: imonjas@psi.uva.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Resumen 

Es indudable el poder del cine para transmitir informaciones, para provocar emociones y para estimular la empatía con los personajes y sus situaciones. Por ese motivo se propone la utilización de películas con protagonistas con discapacidad para favorecer la “visibilidad”, la normalización y el acercamiento a la realidad y a la situación de las personas con discapacidad. Para ello se han seleccionado veinticinco películas de la última década con protagonistas con discapacidad intelectual, física, motora, visual, auditiva y con trastornos del espectro autista. Los resultados más relevantes del análisis efectuado muestran que los problemas físicos, de autismo y de discapacidad intelectual son los más considerados, que los protagonistas con discapacidad son en gran medida jóvenes y adultos varones, que se presentan una gran variedad de temas (personales, interpersonales y afectivo-sexuales, familiares, médicos…), siendo los aspectos familiares los que tienen mayor relevancia y que se evidencia la presencia de actores con discapacidad. Asimismo es preciso constatar que la imagen de las personas con discapacidad en estas películas es mucho más ajustada a la realidad y más positiva que lo que habitualmente ocurría en la filmografía de décadas anteriores.

Palabras clave: cine, discapacidad, discapacidad intelectual, discapacidad motora, autismo

Introducción 

El cine, además de los ineludibles valores cinematográficos, reúne unas características que lo convierten en una herramienta educativa de gran utilidad para el acercamiento y conocimiento de las personas con discapacidad. En primer lugar es un medio poderoso para conocer, aprender y adquirir informaciones muy diversas. Puede servir, y de hecho se usa, como recurso educativo, para informar, para formar y para divulgar temas, intereses y cuestiones del mundo actual. En segundo lugar provoca emociones y favorece el acercamiento o el rechazo con los personajes. Al ver una película el espectador se ríe, se sorprende, se enfada, se entristece, se anima o se ilusiona. Asimismo es fácil que se “meta en la piel” de alguno de los personajes que aparecen en el filme y se identifique con ellos, lo que posibilita conocer otros puntos de vista y experimentar, en uno mismo, los pensamientos y sentimientos de otras personas. Por último, no podemos olvidar que ver una película es una actividad muy atractiva por lo que, el cine se presenta como un recurso ameno y motivador que se usa de forma voluntaria y placentera como material de ocio y diversión. Por todo ello hay que tener en cuenta que el cine es uno de los métodos más eficaces para la promoción y la modificación de creencias, actitudes y valores. Esto hace que en el contexto escolar y universitario el cine, en sus diversos formatos, se utilice cada vez más como herramienta de enseñanza transversal y para promover actitudes y valores1,2,3. En síntesis es posible afirmar que, a través del cine, se pueden formar conceptos, estudiar y conocer diferentes asuntos y materias, estimular emociones, formar opiniones, fomentar valores sociales y desarrollar o modificar actitudes.

Por todo lo anterior se propone la utilización de películas con personas con discapacidad en una triple vertiente: a) como recurso pedagógico en la enseñanza; concretamente en la formación inicial de los distintos profesionales involucrados en las diversas facetas de la discapacidad (profesores, médicos, psicólogos, educadores, trabajadores sociales, monitores, terapeutas…); b) como herramienta en el trabajo con distintos colectivos implicados con la discapacidad como son familias, educadores, profesorado no universitario, alumnado…, y c) como divulgación y para la concienciación de la población en general y de público no vinculado directamente a la temática de la discapacidad; por ejemplo en campañas de sensibilización en asociaciones, centros cívicos, “en el día de la discapacidad…” o en otras actividades. Desde el ámbito educativo la meta es que la conceptualización, la atención y el trato a las personas con discapacidad se ajuste a planteamientos de normalización e inclusión y propugnamos que el cine puede ser un poderoso recurso para lograr estos propósitos con estudiantes universitarios, familias, profesionales e investigadores que trabajan con esta población.

El objetivo en este trabajo es estimular y facilitar la utilización del cine para favorecer la “visibilidad”, la normalización y el acercamiento a la realidad y situación de las personas con discapacidad. Para ello se analizan y describen sintéticamente las principales películas sobre discapacidad estrenadas en los últimos diez años. Hay que precisar que este artículo es la continuación del publicado bajo el título Las personas con discapacidad en el cine4.

Películas sobre discapacidad estrenadas en la última década

Criterios de selección y de exclusión de las películas

A partir de la oferta cinematográfica se han seleccionado las películas que cumplen una serie de criterios: largometrajes aparecidos en los últimos diez años (2000 a 2009), en los que el protagonista o coprotagonista tiene una discapacidad relevante ya que aparece como eje central o como un aspecto destacado en la película. A este respecto se ha considerado la discapacidad intelectual, física, motora, visual, auditiva y los trastornos del espectro autista. Se ha pretendido que las películas sean accesibles y estén disponibles en España. Finalmente, un elemento relevante de inclusión es que la película tenga un matiz pedagógico y pueda enseñar, porque aborde temáticas interesantes, haga reflexionar y ayude a visibilizar las circunstancias de los distintos colectivos de discapacitados.

Se han excluido las películas que reflejan psicopatologías como Una mente maravillosa/ A Beautiful Mind (2001) de Ron Howard cuyo protagonista presenta esquizofrenia (Foto 1) o Los diablos/ Les diables (2002) de Christophe Ruggia, donde Chloé, una de las niñas protagonistas presenta diversos trastornos psicopatológicos, las que abordan enfermedades como ocurre en Planta Cuarta (2003) de Antonio Mercero, aquellas en que la persona con discapacidad tiene un papel secundario o la discapacidad es tangencial como ocurre en Piedras (2001) de Ramón Salazar donde aparece Anita una joven con plurideficiencia (parálisis cerebral y limitaciones intelectuales), en La vida secreta de las palabras/ The Secret Life of Words (2005) de Isabel Coixet, en Vida y Color (2005) de Santiago Tabernero y en Desayuno en Plutón/ Breakfast on Pluto (2006) de Neil Jordan y también en las que la discapacidad es poco creíble y llega a ser algo caricaturesco como Va a ser que nadie es perfecto (2006) de Joaquín Oristrell.

Películas seleccionadas

Se han elegido los 25 títulos que aparecen en la tabla 1, ordenados alfabéticamente de acuerdo al título en castellano con indicación del año, país, director, género y tipo de discapacidad que reflejan.

Tabla 1. Películas con protagonistas con discapacidad desde el año 2000 al 2009

Título Año País Director Género DIn DFi DVi DAu TEA
A ciegas 2008 Brasil-Japón-Canadá Fernando Meirelles Drama thiller X
Adam 2009 EEUU Max Mayer Drama romántico X
Bailar en la oscuridad 2000 Dinamarca-Suecia Lars Von Trier Musical X
Bailo por dentro 2004 Francia / Irlanda Damien O’Donnell Comedia dramática X
Ben X 2007 Alemania Nic Balthazar Drama X
El caballo de dos piernas 2008 Irán Samira Makhmalbaf Drama X
El truco del manco 2009 España Santiago A. Zannou Drama X
Elling 2001 Noruega Petter Naess Comedia dramática X
La escafandra y la mariposa 2007 Francia Julian Schnabel Drama X
Las llaves de casa 2004 Italia Gianni Amelio Drama X X
León y Olvido 2004 España Xavier Bermúdez Drama X
Mar adentro 2004 España Alejandro Amenabar Drama real X
Me llaman Radio 2003 EEUU Mike Tollin Drama X
Mi querido Frankie 2005 Reino Unido Shona Auerbach Drama X
Mozart y la ballena 2005 EEUU Petter Naess Drama romántico X
Nacional 7 2000 Francia Jean-Pierre Sinapi Comedia X
No me pidas que te bese porque te besaré; 2008 España Albert Espinosa Comedia X X
Oasis 2002 Corea del Sur Lee Chang-dong Drama romántico X X
Sin ti 2006 España Raimon Masllorens Drama X
Snow Cake 2006 Reino Unido Marc Evans Drama X
Sueño de una noche de invierno 2004 Serbia-Montenegro Goran Paskaljevic Drama X
Un viaje inesperado 2004 EEUU Gregg Champion Drama X
Vías cruzadas 2003 EEUU Tom McCarthy Drama X
Yo soy Sam 2001 EEUU Jessie Nelson Drama X
Yo también 2009 España Antonio Naharro y Álvaro Pastor Drama romántico X

Din= discapacidad intelectual; DFi = discapacidad física y motórica; DVi = discapacidad visual; DAu = discapacidad auditiva; TEA = trastornos del espectro autista

A continuación se muestra una breve sinopsis de estas películas basada en diversas fuentes, incluidas bases de datos on-line5-13, y en las opiniones de los autores.

A ciegas/ Blindness(2008) de Fernando Meirelles. Una epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. La película es una adaptación de la obra de José Saramago “Ensayo sobre la ceguera”.

Adam (2009) de Max Mayer. Adam es un joven aficionado a la astronomía que presenta Síndrome de Asperger (foto 2). La vida de Adam cambia cuando conoce a su nueva vecina, Beth, una bella y cosmopolita mujer que lo saca “a rastras” al mundo exterior. La inverosímil y enigmática relación que se establece entre ellos revela hasta qué punto dos personas pertenecientes a realidades distintas pueden ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.

Bailar en la oscuridad/ Dancer in the dark (2000) de Lars vonTrier. Selma es una inmigrante checa que se traslada con su hijo Gene a vivir a EEUU. Ella tiene una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera progresiva. Por este motivo ahorra dinero para pagar una operación que evite que su hijo sufra el mismo destino. Su vía de escape es la pasión que siente por los musicales de Hollywood.

Bailo por dentro/ Inside I´m dancing (2005) de Damien O´Donnell.Es la historia de dos jóvenes con discapacidad motora que viven sobre una silla de ruedas y que afrontan de forma muy diferente su situación. Michael tiene parálisis cerebral y desde hace mucho tiempo reside en un centro para discapacitados, y Rory, que tiene una distrofia muscular de Duchenne y sólo puede mover su mano derecha y se rebela ante lo que supone vivir en una institución. Ambos se mudan a un apartamento donde tratan de vivir una vida independiente con apoyo.

Ben X (2007) de Nic Balthazar. Ben cuenta con una inteligencia superior al resto de compañeros (foto 3), pero su timidez y su exagerado carácter retraído (casi rayando los parámetros del autismo) hace que su vida en el colegio sea difícil y complicada. Ben se siente tranquilo y seguro con su ordenador y sus juegos online, que le hacen ser el verdadero rey.

El caballo de dos piernas/ Two-Legged Horse (2008) de Samira Makhmalbaf. Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Sin embargo, antes de conseguir el puesto, el joven, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su “carga” al colegio y echan carreras con los burros en la calle. Baña al niño, juega con él y se ocupa de él, pero el pequeño minusválido quiere que su padre le compre un caballo de verdad; no quiere a otro niño.

El truco del manco (2008) de Santiago A. Zannou. Enrique Heredia, El Cuajo, es un buscavidas con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral (foto 4) que le impide andar con facilidad. Con la ayuda de su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y problemas de salud, quiere levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión del Hip Hop.

Elling (2001) de Petter Naess. Después de llevar dos años en una clínica psiquiátrica, Elling está preparado para volver al día a día de su vida. La asistencia social les ha concedido a él y a su compañero de habitación, Kjell, un apartamento donde han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Con una enorme voluntad ambos tendrán que recorrer caminos difíciles. Cuando Kjell Bjarne conoce a una mujer, se sucederán las situaciones más extrañas y se verán forzados a dar lo mejor de sí mismos.

La escafandra y la mariposa/ Le scaphandre et le papillon (2007) de Julian Schnabel. Jean es el redactor jefe de una revista francesa. Tras pasar días en coma provocada por una embolia, es víctima del cuadro etiquetado como “síndrome de cautiverio” que lo deja  totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean tiene que adaptarse a este nuevo estado y crea una nueva visión del mundo a partir de su imaginación y memoria. Está basada en la obra homónima que es la autobiografía de Pierre Baulby que sufrió este síndrome después de un accidente.

Las llaves de casa / Le chiavi di casa (2004) de Gianni Amelio. Se centra en el encuentro de un padre con su hijo, Paolo, chico de quince años que tiene parálisis cerebral y limitaciones intelectuales como consecuencia de problemas en el parto en el que murió la madre. Gianni, su padre, le abandonó al saber su problema, pero ahora ha accedido a llevarlo a Berlín para una operación que le recupere la salud. Ambos iniciarán un viaje primero hacia Alemania y después a Noruega, en busca de un amor platónico que el chico ha conocido por Internet. Este periplo se convertirá en otro viaje interior de mutuo conocimiento y aceptación.

León y Olvido (2004) de Xavier Bermúdez. Olvido y León son dos hermanos huérfanos de alrededor de veintiún años. León tiene síndrome de Down (foto 5). Su relación es turbulenta ya que Olvido quiere que León sea responsable, autónomo… y León intenta que sus ocupaciones sean las menos posibles y sea su hermana la que se encargue de él. Esto genera situaciones conflictivas y extremas5.

Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar. La película se basa en la historia real de Ramón, marinero de profesión que tras un accidente queda tetrapléjico, postrado en una cama durante cerca de 30 años y que desea morir dignamente. Su mundo es su habitación y a ella llegan Julia, su abogada que padece una arteriopatía cerebral y Rosa, una vecina que intenta convencerlo de lo interesante que puede ser la vida. La gran personalidad de Ramón cambia por completo los principios de las dos.

Me llaman Radio/ Radio (2003) de Mike Tollin. Un joven con deficiencia mental, James Robert Kennedy, apodado “Radio” por su famosa colección de radios y su amor por la música, empuja su carrito arriba y abajo de las calles pasando desapercibido entre las demás personas, hasta que el entrenador del equipo de fútbol del Instituto se fija en él y trata de ayudarlo e integrarlo en el equipo, en la escuela y en general en la vida. Poco a poco, el entrenador Jones se gana la confianza de Radio y abre un nuevo mundo ante él. Le invita a ayudar en los entrenamientos y en los partidos, y a sentarse durante sus clases en la escuela, a pesar de las desavenencias iniciales con la directora Daniels.

Mi querido Frankie/ Dear Frankie(2004) de Shona Auerbach. Historia de un niño de nueve años llamado Frankie, que tiene una deficiencia auditiva y de su madre, Lizzie que siempre están moviéndose de un lugar para otro y cambiando de domicilio. Como no quiere contarle a su hijo la verdad, Lizzie se ha inventado una historia para satisfacer la curiosidad del pequeño Frankie. Cada cierto tiempo manda una carta a Frankie de su supuesto padre, que está embarcado en un navío viajando a tierras lejanas.

Mozart y la ballena (a.k.a Crazy in Love (Locos de amor)/ Mozart and the whale (2005) de Petter Naess. Donald forma un grupo de personas con discapacidades parecidas para ayudarse los unos a los otros. Un día se incorpora al grupo una persona nueva: Isabelle, una chica desinhibida de la que se enamora Donald. No obstante, el síndrome de Asperger que ambos tienen hace que la vida no sea tan sencilla. El título de la película hace referencia a los disfraces que se ponen la noche de Halloween: Donald se viste de ballena e Isabelle de Mozart (foto 6).

Nacional 7/ Nationale 7 (2000) de Jean Pierre Sinapi.Cerca de Toulon y de la autopista Nacional 7 hacia el sur de Francia, se encuentra una residencia para discapacitados. Allí trabaja Julie, una enfermera principiante a la que se le confía el cuidado de René, quien tiene una enfermedad muscular y un carácter insoportable. René le confiesa a Julie que quiere hacer el amor con una mujer antes de que sea demasiado tarde. Julie se pone a buscar una candidata entre las prostitutas que trabajan en los aparcamientos de la autopista. Por fin, René consuma el acto y se convierte en una persona encantadora. Los otros discapacitados, sorprendidos, intentan descubrir la causa de su metamorfosis. Cuando logran averiguarlo, el hallazgo es un motivo de mortificación para los que quisieran mantenerlo en secreto y un motivo de satisfacción para los demás.

No me pidas que te bese, porque te besaré (2008) de Albert Espinosa. Albert está a cinco días de casarse con su novia Helena, pero a falta de esos pocos días, Albert no está seguro de si la quiere. Los días van pasando y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con un grupo de chicos con discapacidad intelectual, que le acabarán explicando un truco para saber si quieres o no quieres a la persona que está a tu lado.

Oasis/ Hangul (2002) de Lee Chan-Dong. Historia de amor entre dos personas con discapacidad, un hombre con limitaciones intelectuales y delincuente habitual que acaba de salir de la cárcel por un delito que no cometió y una mujer que tiene una parálisis cerebral atetóxica con tetraplejia y que está confinada en su domicilio. Su entorno no entiende esta relación amorosa.

Sin ti (2006) de Raimon Masllorens. Lucía sufre un absurdo accidente en la bañera de su casa lo que le provoca una ceguera. Esto le ocasiona una dura depresión ya que se siente inútil, torpe, aislada e incomprendida. Al principio y metida en su mundo, desprecia toda la ayuda que le ofrecen. No obstante, poco a poco se deja llevar por su familia y aprenderá a vivir y a mejorar como persona, madre y esposa.

Snow Cake (2006) de Marc Evans. Después de sufrir un fatal accidente, Alex decide ir a conocer a Linda, la madre de la joven con la que viajaba y que falleció en dicho accidente. Linda es autista, lo que evidentemente condicionará la relación con Alex. Pero la enfermedad no es impedimento para que ambos construyan una extraña amistad.

Sueño de una noche de invierno / San zimske noci(2004) de Goran Paskaljevic. Servia, invierno de 2004. Lazar regresa a casa tras diez años de ausencia. Quiere comenzar una nueva vida en un país que también parece avanzar hacia un futuro mejor. Su apartamento está ilegalmente ocupado por Jasna que cuida a su hija Jovana, una niña autista de 12 años (foto 7). Jasna también quiere pasar página de un pasado difícil con un marido que nunca aceptó el autismo de su hija y las abandonó. Poco a poco entre estas tres personas surgirá una afinidad muy especial.

Un viaje inesperado/ Miracle run (2004) de Gregg Champion. Una mujer abandonada por su marido vive entregada al cuidado de sus hijos autistas. Cuando alcanzan la adolescencia consiguen matricularse como cualquier otro alumno gracias a la dedicación de un profesor especializado en problemas de autismo. Sin embargo, no les resultará tan fácil integrarse entre sus compañeros, quienes con el tiempo los llegarán a admirar por sus muchas cualidades.

Vias cruzadas/ The station agent(2003) de Tom McCarthy. Fin mide 1,35 m. y quiere pasar inadvertido de forma que elige una vida de aislamiento a solas con su única pasión, los trenes, y se instala en una estación abandonada. Pero poco a poco, sin quererlo, se va mezclando en la vida de sus escasos vecinos.

Yo soy Sam/ I am Sam (2001) de Jessie Nelson. Una mujer joven abandona a su hija el mismo día en que nace, dejándola en manos de su padre, Sam, que tiene una deficiencia mental. Sam tiene que atravesar serias dificultades cuando, a partir de los 6 años, Lucy empieza a tener más capacidad mental que él. El estado se cuestiona la capacidad de Sam para educar a su hija por lo que se enfrenta a un juicio que le puede hacer perder su custodia.

Yo, también (2009) de Antonio Naharro y Álvaro Pastor. Daniel, un joven sevillano, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario (foto 8). Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo. Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar.

Aspectos analizados y resultados obtenidos

A partir de las veinticinco películas seleccionadas se ha llevado a cabo un análisis de los siguientes aspectos: dirección y nacionalidad, género, tipo de discapacidad que se refleja y sexo y edad de las personas con discapacidad, temas que se plantean, las personas con discapacidad como actores, los sentimientos que se generan en el espectador y, por último, la imagen que se presenta de la discapacidad. Como puede apreciarse, las primeras categorías son descriptivas y, en cierto modo objetivas, mientras que las últimas son más subjetivas y están relacionadas con el impacto que la película produce en cada espectador. Es preciso puntualizar que la valoración y el análisis realizados se ciñen exclusivamente al contenido de las películas y al planteamiento que en ellas se hace de la discapacidad, no a la realización, dirección o calidad cinematográfica.

1. Nacionalidad.
Hay 6 españolas, 6 americanas y un nutrido grupo de películas europeas. Son minoritarias las que proceden de otros países como Corea o Irán. La producción española constituye el 24%, seis títulos: El truco del manco, León y Olvido, Mar adentro, No me pidas que te bese porque te besaré, Sin ti y Yo también.

2. Género.
La mayor parte de las películas (80%) pertenecen al género dramático, cuentan historias llenas de emotividad. Dentro de él destacan las incluidas en el “drama realista” porque las tramas se basan en hechos reales, por ejemplo La escafandra y la mariposa, Mar adentro, Me llaman Radio, Mozart y la ballena, Nacional 7 (foto 9) y Un viaje inesperado. También aparece el “drama romántico”, donde las historias de amor constituyen el núcleo básico como ocurre en Adam, Mozart y la ballena, Oasis y Yo también. Algunos títulos pertenecen al género cómico y la comedia dramática (Bailo por dentro, Nacional 7) y solamente una cinta, Bailar en la oscuridad, es un musical. También son escasos los ejemplos de thriller (A ciegas) y donde aparecen aspectos de ficción (Ben X).

3. Tipo de discapacidad que se presenta y características del personaje con discapacidad.
El análisis del tipo de discapacidad (Tabla 1) pone en evidencia que las más tratadas son las deficiencias físicas, motoras, los trastornos del espectro autista y la discapacidad intelectual. Las sensoriales (visual y auditiva) tienen una escasa presencia. Estos resultados llaman la atención ya que tradicionalmente “los ciegos y los sordos” solían ser personajes relativamente frecuentes en el cine. Así mismo es preciso señalar el aumento significativo de filmes centrados en el síndrome de Asperger, autismo de alto funcionamiento (Adam, Ben X, Mozart y la ballena, Snow Cake y Un viaje inesperado), lo que puede ser un reflejo del trabajo de los colectivos familiares y profesionales que luchan por la visibilidad social de este problema

En la tabla 2 se analiza el sexo y la edad de los protagonistas con discapacidad. Llama la atención que, en la gran mayoría de los casos, son varones y fundamentalmente jóvenes y adultos. En pocos casos los personajes centrales son niños o adolescentes (Ben X, El caballo de dos piernas, Las llaves de casa (foto 10), Mi querido Frankie y Un viaje inesperado) y solamente en una película hay una niña protagonista. Se trata de Jovana, niña autista de 12 años en Sueño de una noche de invierno. Hay que hacer notar que no hay películas con personajes con discapacidad dirigidas al público infantil en los años analizados.

Tabla 2. Sexo y la edad de los protagonistas con discapacidad de las películas analizadas

SEXO EDAD
Varón Mujer Niños y adol. Joven Adulto
A ciegas X X
Adam X X
Bailar en la oscuridad X X
Bailo por dentro X X
Ben X X X
El caballo de dos piernas X X
El truco del manco X X
Elling X X
La escafandra y la mariposa X X
Las llaves de casa X X
León y Olvido X X
Mar adentro X X
Me llaman Radio X X
Mi querido Frankie X X
Mozart y la ballena X X
Nacional 7 X X
No me pidas que te bese porque te besaré X X X
Oasis X X X
Sin ti X X
Snow Cake X X
Sueño de una noche de invierno X X
Un viaje inesperado X X
Vías cruzadas X X
Yo soy Sam X X
Yo, también X X

4. Argumento y temas que se plantean
Como se ha comentado el asunto principal de estas películas es la discapacidad, pero en este amplio marco se tratan y abordan muchas y variadas situaciones por lo que seguidamente, a título ilustrativo, se señalan algunos de los temas planteados:

a) Médicos: existen hospitalizaciones e intervenciones médicas en Las llaves de casa y problemas de la discapacidad sobrevenida en Bailar en la oscuridad y La escafandra y la mariposa(foto 11).

b) Escolares y educativos: hay escolarización normalizada e integrada en un centro ordinario o en centros específicos de educación especial en León y Olvido, Me llaman Radio, Mi querido Frankie y Un viaje inesperado. El acoso y maltrato a los chicos con discapacidad por parte de sus compañeros se observa en Ben X y Me llaman Radio.

c) Personales: los problemas de autoaceptación de la discapacidad, lo que ocurre especialmente cuando es sobrevenida ya que se tiene que producir  un proceso de aceptación, se muestran en A ciegas, Bailar en la oscuridad, La escafandra y la mariposa, Mar adentro y Sin ti. En Ben X y Vías cruzadas se capta la soledad, la no aceptación y el rechazo de los demás. Es palpable la superación, el afrontamiento de las adversidades y la “resiliencia” en Bailo por dentro, El truco del manco, Vías cruzadas, Yo, también.

d) Familiares: Bailo por dentro, Las llaves de casa, León y Olvido, Mi querido Frankie (foto 12), Sueño de una noche de invierno, Un viaje inesperado y Yo soy Sam están muy centradas en los aspectos familiares. Pueden entresacarse aspectos concretos como las relaciones fraternales (León y Olvido), la aceptación del problema por parte del padre (Las llaves de casa), el abandono paterno del hijo con discapacidad (Bailo por dentro, Las llaves de casa y Sueño de una noche de invierno), el papel preponderante de las madres en el cuidado de los hijos con discapacidad (Las llaves de casa, Mi querido Frankie y Un viaje inesperado), laabnegación de las madres que luchan por la superación de la discapacidad de su hijo (Bailar en la oscuridad), la lucha de los padres (Yo soy Sam), las relaciones del padre con su descendiente discapacitado, la huida del padre biológico durante un tiempo (Las llaves de casa), la presencia de un padre “contratado” (Mi querido Frankie) o de un “nuevo” padre (Sueño de una noche de invierno), el maltrato familiar referido a violencia de género y maltrato infantil hacia el hijo con     discapacidad (Mi querido Frankie) y los problemas de la vida cotidiana en esta situación (Un viaje inesperado). En determinadas películas se ponen en evidencia los sentimientos (tristeza, vergüenza, envidia, rabia) que en los padres y en otros familiares produce la discapacidad de un hijo (Las llaves de casa o León y Olvido) o el problema que entraña hacerse cargo de un chico con discapacidad intelectual cuando mueren los padres (León y Olvido).

e) Interpersonales y afectivo-sexuales: la amistad es un elemento palpable en El truco del manco, Elling (foto 13) o Me llaman radio. Las relaciones interpersonales y el apoyo social en Bailo por dentro y Vías cruzadas). Un tema que ha irrumpido claramente en la producción cinematográfica actual es el de la sexualidad, el amor y las relaciones afectivas de las personas con discapacidad, por ejemplo la educación sexual de las personas con limitaciones intelectuales (León y Olvido y Yo también), el incesto (León y Olvido), las necesidades sexuales y la respuesta desde y en las instituciones (Bailo por dentro; Nacional 7), las relaciones entre personas con discapacidad (Nacional 7, Mozart y la ballena, Oasis), las relaciones con una persona con discapacidad (Yo también, síndrome de Down) y la paternidad de las         personas con discapacidad (Yo soy Sam).

d) Institucionales como la dependencia frente a laindependencia y la atención que se presta en las instituciones a los adultos con discapacidad (Bailo por dentro) o los procesos de desinstitucionalización de adultos con discapacidad (Bailo por dentro y Elling).

e) Laborales que se muestran, lógicamente, en las películas en las que los protagonistas son adultos (El truco del manco y Yo también) y se esbozan algunos de los problemas que pueden tener determinadas personas a este respecto (Mozart y la Ballena).

f) Además se exponen otras temáticas sociales actuales como la eutanasia (Mar adentro), las consecuencias de los conflictos bélicos (Sueño de una noche de invierno), problemas sociales, paro, marginación, alcoholismo y drogadicción (El truco del manco) o se evidencia la diferente situación de las personas con discapacidad en los países del tercer mundo (El caballo de dos patas) (foto 14).

5. Personas con discapacidad como actores
Tradicionalmente la discapacidad ha sido representada por actores sin discapacidad ya que la industria cinematográfica recurre a grandes estrellas como reclamo. Son ejemplos emblemáticos los de Dustin Hoffman encarnando a Raymond, un autista en Rain man (1988) de Barry Levinson, Tom Hanks en Forrest Gump (1994) de Robert Zemeckis, Sigourney Weaver interpretando a una madre autista en Snow Cake (2006) de Marc Evans o la cantante Björ en Bailar en la oscuridad. En estos filmes en los que los actores simulan la discapacidad un elemento a tener en cuenta es la credibilidad del personaje que, en algunos casos como los mencionados no deja lugar a dudas, pero que en otros puede llegar a resultar caricaturesco como en cierto modo ocurre en No me pidas que te bese porque te besaré. Sin embargo, en los últimos años se constata la incorporación decidida de actores con discapacidad como se evidencia en los estupendos ejemplos españoles de Pablo Pineda (síndrome de Down) en Yo también,Guillem Jiménez (síndrome de Down) en León y Olvido y Juan Manuel Heredia, “El Langui” (parálisis cerebral) en El truco del manco. Fuera de nuestro país hay que destacar también la presencia de actores como Andrea Rossi, en su papel de Paolo en Las llaves de casa o de Meter Dinklage en el papel de Finbar en Vías cruzadas (foto 15).

6. Emociones que genera en el espectador el personaje con discapacidad y la película.
De acuerdo con lo comentado muchas de las películas analizadas son dramas, presentan a la persona con discapacidad de forma emotiva lo que hace que su visión despierte fuertes sentimientos; positivos (cariño, protección, ayuda, cercanía…) y negativos e inadecuados (pena, tristeza, compasión, temor, ignorancia…). Ellos predisponen a pensar, sentir y actuar en una determinada dirección ante las personas con discapacidad. Las emociones positivas posibilitan el acercamiento, la aceptación, la naturalidad y la espontaneidad, mientras que las negativas llevan al rechazo, superprotección, maltrato, marginación, exclusión, distanciamiento, desprecio o, como mínimo, indiferencia o curiosidad morbosa.

En el listado presentado hay películas con finales felices, aunque resulten ciertamente artificiales y poco reales [Me llaman Radio (foto 16)], con un matiz festivo y alegre (Bailo por dentro) y otras tristes y duras (El caballo de dos piernas), que resultan amargas (Ben X) e incómodas para el espectador como ocurre con la reducción del campo visual en La escafandra y la mariposa y en cierto modo desasosiegan (León y Olvido). Otras que hacen aflorar un nutrido elenco de sentimientos e invitan a autorreflexionar y a posicionarse respecto a los temas que constituyen la trama argumental (Yo, también).

7. Imagen que se presenta de las personas con discapacidad.
Interesa subrayar la importancia del análisis de la representación que las películas seleccionadas ofrecen de las personas con discapacidad estableciendo si la conceptualización corresponde a un modelo tradicional y negativo, que insiste en la dependencia y en los estereotipos negativos o se encuadra en un modelo positivo y realista que ofrece una imagen activa y muestra la realidad de estas personas, su vida cotidiana con sus limitaciones, pero también con sus posibilidades y puntos fuertes.

Afortunadamente en los últimos años su representación en el cine va haciéndose progresivamente más ajustada a la realidad y positiva y se aborda más adecuadamente. Se presenta una información realista, se utiliza un lenguaje no discriminatorio, se aportan conocimientos sobre soluciones y el recurso dramático no es tan melodramático y lastimero como en décadas pasadas. Son ejemplos Yo, también, El truco del manco o León y Olvido. Mediante este realismo se presenta a la persona con discapacidad con limitaciones, pero también con capacidades, posibilidades y puntos fuertes. Por ejemplo Dany, el protagonista de Yo, también que tiene síndrome de Down, ha realizado estudios universitarios, lleva una vida totalmente integrada y se enfrenta a un trabajo. Enrique Heredia, el protagonista de El truco del manco, tiene importantes deficiencias motrices (espasticidad, hipertonía, etc.) que le limitan y le dificultan determinadas actividades, por ejemplo, entrar en la bañera para ducharse o bajar las escaleras, pero tiene una serie de puntos fuertes como son su tesón, optimismo, pasión por lo que hace, persistencia y capacidad de superación, que son envidiables. Las peculiares conductas de los protagonistas de Mozart y la ballena (ecolalia, hiperacusia, intereses específicos y restringidos por los números, dificultades sociales, evitación del contacto ocular…) se contrapesan con las ganas de ayudar a otras personas que están en parecidas circunstancias y con sus ganas de vivir una vida normalizada. Desde luego podemos felicitarnos de que, a través del cine se están planteando y debatiendo algunos temas controvertidos como la sexualidad (León y Olvido, Yo, también) o la eutanasia activa (Mar adentro). Esto se explica como consecuencia del cambio en la concepción de la discapacidad. Actualmente las personas con discapacidad escalan con fuerza hacia cotas de mayor relevancia social, tratando de conseguir su normalización y visibilidad en la sociedad, la plena integración, la inclusión y la participación activa en todos los aspectos (educativos, sociales, laborales…), la autodeterminación, la calidad de vida y la igualdad de oportunidades.

Consideraciones finales

Para finalizar es necesario señalar que si, como se ha sugerido, se utilizan estas películas con fines educativos y como recursos pedagógicos, hay que enmarcarlas dentro de un cine-forum planteado como un proceso en el que hay que considerar actividades previas (información introductoria, revisión de artículos de periódico, dossier documental…), visionado de la película (con la posibilidad de cumplimentación de un sencillo cuestionario o un listado de frases incompletas), actividades inmediatamente posteriores (discusión, debate, mesa redonda…) y actividades complementarias (búsqueda de información adicional y de profundización, re-visionado de algunas secuencias fílmicas interesantes, etc.). No se puede obviar que las películas presentan una realidad que responde a la visión que el director y los guionistas tienen sobre el tema y que esta visión puede estar sesgada, alterada e incluso ser errónea, por lo que hay que tener cuidado de completar, ampliar y matizar las informaciones que en ellas se muestran ya que no son documentos científicos. Si se tienen estas precauciones y se prepara la actividad con esmero se contribuirá con certeza a un conocimiento más adecuado de las personas con discapacidad, lo que sin duda redundará en actitudes más positivas hacia este colectivo.

Referencias

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