Educarueca – Lunes.7 de febrero de 2011 – 259 visitas – 1 comentario(s)
Películas y cine en la EDUCACIÓN PARA LA PAZ
Presentan la guerra de forma realista:
The battle of San Pietro (1944) de John Huston.
Let there be light (1945) de John Huston.
La cruz de hierro de Sam Peckimpah.
La vida en el frente:
Sin novedad en el frente (1930) de Lewis Milestone.
Cuatro de infantería (1930) de Georges W. Pabst
El gran desfile (1925) de King Vidor.
El precio de la gloria (1926) de Walsh.
L’Horizon (1967) de Jacques Rouffio.
La cruz de hierro (1976) de Peckimpack.
La chaqueta metálica (1988) de Stanley Kubrick.
Platoon (1988) de Oliver Stone.
Confraternización entre personas de bandos diferentes:
Tierra de nadie (1931) de Víctor Trivas.
La gran ilusión (1937) de Jean Renoir.
La vaquilla (1985) de Berlanga.
Paranoia de mandos militares:
La última carga (1968) de Tony Richardson.
Senderos de gloria (1958) de Stanley Kubrick.
Soldado azul (1970) de Ralph Nelson.
Pequeño gran hombre (1970) de Arthur Penn.
Apolcalipsis now! (1979) de Francis Ford Coppola.
Rebelión y deserción:
Hombres contra la guerra (1970) de Francesco Rosi.
Rey y patria (1964) de Joseph Losey.
Los vencedores (1964) de Carl Foreman.
La ejecución del soldado Slovic (1974) de Lamont Johnson.
The red badge of the courage (1953) de John Huston.
La guerra en forma de parodia:
Armas al hombro (1918) de Chaplin.
La gran guerra (1959) de Monicelli.
Cómo gané la guerra (1967) de Lester.
M.A.S.H. (1970) de Altman.
Trampa 22 (1970) de Nichols.
¿Dónde está el frente? (1970) de Lewis.
Víctimas inocentes:
Juegos prohibidos (1952) de René Clément.
Dos mujeres (1960) de Vittorio de Sica.
Todos a casa (1960) de Luigi Comencini.
La guerra causa de disgregación familiar:
El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage.
Tiempo de amar, tiempo de morir (1958) de Douglas Sirk.
Cuatro hijos (1928) de John Ford.
Los 4 jinetes del Apocalipsis (1921 y 1962) de Rex Ingram y Vincent Minnelli.
Remordimiento (1932) de Ernst Lubitsch.
Consecuencias físicas o mentales de la guerra:
Los mejores años de nuestra vida (1945) de William Wyler.
Hombres (1950) de Fred Zinnermann.
Johnny cogió su fusil (1971) de Dalton Trumbo.
Paisaje después de la batalla (1970) de Andrzej Wajda.
Taxi driver (1975) de Martin Scorsese.
El regreso ( 1978) de Hal Ashby.
El cazador (1978) de Michael Cimino.
Hiroshima, mon amour (1959) de Alain Resmais.
El filo de la navaja (1947) de Edmund Goulding.
Before the rain. (1994) de Milko Manchevsi. Distribución Sogepaq.
A favor de la paz:
Yo acuso (1919 y 1938) de Abel Gance.
Civilización (1916) de Ince.
Intolerancia (1916) de Griffith.
El gran dictador de Charles Chaplin.
Guerra y paz (1956) de Vidor. Y Bordanchouck (1965).
Paseo por el amor y la muerte (1969) de Huston.
Matadero (1972) de Roy Hill.
Contra la guerra nuclear:
Punto límite (1963) de Sidney Lumet.
Teléfono rojo ¿volamos hacia Moscú? (1964) de Kubrick.
El juego de la guerra (1966) de Peter Watkins.
El día después (1984) de Nicholas Meyer.
Juegos de guerra (1984) de John Badman.
Testamento final (1984) de Lynne Litman.
Cuando el viento sopla (1988) de Raymond Briggs. Distribuye FILMS 4. – Calle Palafox 21. 28010 MADRID.
Aspectos del militarismo:
Fort Apache (1948) de Ford.
El motín del Caine (1954) de Edward Dmytryck.
Reflejos en un ojo dorado (1967) de Huston.
Marcha triunfal (1975) de Marco Bellocchio.
Taps (1981) de Harold Beckker.
La ciudad y los perros (1985) de Francisco Lombardi.
El crimen de Cuenca (1979) de Pilar Miró.
El crimen de Almería (1984) de Pedro Costa.
Pacifismo y objeción de conciencia:
De hombres a hombres (1948) de Christian-Jaque.
Gandhi (1983) de Attenborough.
El restaurante de Alicia (1969) de Penn.
Hair (1979) de Forman.
The trail of Catonsville (1971) de G. Davidson.
Sargento York (1941) de Howard Hawks.
La gran prueba (1956) de Wyler.
TÍTULOS FUNDAMENTALES.
Intolerancia.
(Intolerance, 1916), de David W. Griffith Después del escándalo provocado por su anterior film, El nacimiento de una nación, justamente acusado de racismo, y en plena Gran Guerra -antes de la intervención de los EE.UU.- Griffith ofreció al mundo una llamada a la tolerancia y la paz a través de este film. Estructurado en base a cuatro episodios entremezclados, correspondientes a situaciones históricas muy diversas (la lejana Babilonia, la pasión de Cristo, la matanza de hugonotes en la «noche de San Bartolomé» y un error judicial ocurrido en 1912) y con el tema común de la intolerancia y la violencia, el film pretendía llamar la atención sobre la necesidad de que situaciones semejantes no volviesen a darse; He ahí que el hilo conector de los cuatro relatos fuese la alegórica presencia de una madre meciendo la cuna de su hijo. A parte de los trascendentales valores fílmicos de una obra capital en la historia del cine, Intolerancia se convirtió en uno de los primeros tratamientos explícitos de la exposición de ideas abstractas a través de ese medio, y, junto con Civilización, de Thomas H. Ince, la más importante contribución del cine a la idea de la paz durante el transcurso de una Primera Guerra Mundial que significó la puesta de largo del cine como vía de adoctrinamiento y propaganda ideológica, política y belicista.
INTOLERANCIA (Intolerance, 1916) Dtor.: David W. Griffith / Guión: D.W. Griffith / Fot.: George Bitzer / Mús.: Joseph Carl Breil y D.W. Griffith / Int.: Lilian Gish, Mae Marsh, Fred Turner, Robert Herron, Margery Wilson, Constance Talmadge. 16 mm.
Sin novedad en el frente.
(All Quiet in the Western Front, 1930), de Lewis Milestone Entre las abundantes películas que en el período de entreguerras abordaron el recuerdo de la Gran Guerra, sin duda fue ésta la que mayor impacto causó, no sólo por el hecho de ser la primera sonora -con el verismo que eso significaba -sino por estar basada en un «best-seller» enormemente discutido de Erich Maride Remarque, que llegaría a estar prohibido en la Alemania nazi. Narrando la vida cotidiana de las tropas del frente occidental en los largos períodos de la guerra de trincheras, la película rehuía el maniqueismo y triunfalismo habituales para centrarse en las desgracias de una situación no querida por sus propios protagonistas, donde el miedo y la muerte se amalgamaban. Mucho más que en films anteriores como El gran desfile o El precio de la gloria y tanto como en Cuatro de infantería -gran film hoy olvidado de Pabsto Tierra de nadie, el film de Milestone se convirtió en un jalón fundamental del cine antibelicista y, en buena medida, también del antimilitarista. Años después se hizo una reposición, sufrió un «remake», muy poco inspirado, a cargo de Daniel Mann.
SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (All Quiet in the Western Front, 1930) Dtor.: Lewis Milestone Guión: Dell Andrews, Maxwell Anderson y George Abbott, según la novela de Erich María Remarque/ Fot.: Arthur Edeson / Mús.: David Browkman / Int.: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Raymond Griffith.
La gran ilusión.
(La Grande Illusion, 1937), de Jean Renoir Una de las más famosas películas sobre la guerra de todos los tiempos, se centra no tanto en la denuncia de la guerra como en la evidencia de los intereses de clase que se esconden detrás de los nacionalismos. Tres prisioneros de guerra franceses, encerrados en una fortaleza alemana bajo el mando de un aristocrático oficial prusiano, intentarán escapar, al mismo tiempo que se revelan las afinidades entre miembros de una misma clase más allá de sus nacionalidades y, con ello, la futilidad de la guerra que pretende dividir a los próximos en beneficio de intereses extraños. La indudable voluntad pacifista de Renoir convirtió a La gran ilusión en un film mítico, que, pese a ser premiado en el festival de Venecia, fue prohibido luego en la Alemania y la Italia de la época, por su contribución -derrotista según los censores- a las llamadas de atención en contra de la guerra y en favor de un internacionalismo bien entendido.
LA GRAN ILUSIÓN (La Grande lllu¬sion, 1937) Dtor.: Jean Renoir / Prod: R.A.C. / Guión: Charles Spaack y J. Renoir / Fot.: Christian Matras / Mús.: Joseph Kosma / Mont.: Marguerite M. Huguet / Int.: Jean Gabin, Pierre Frenay, Erich von Stroheim, Dalio, Dita Parlo, Gaston Modot, Jean Daste / 35 mm.
Yo acuso.
(J’Acusse, 1938), de Abel Gance Versión sonora de un film anterior del propio Gane realizado en 1919, sin duda fue el film que más directamente trató de prevenir contra los horrores de una guerra vislumbrada -acertadamente- como inminente, convirtiéndose por tanto en uno de los más explícitos llamamientos en favor de la paz que el cine haya propuesto. En absoluto despojado de la retórica y grandilocuencia características de la obra de Gane, Yo acuso bordeaba el «kitsch» en muchos momentos, pero, al mismo tiempo, se mostraba como un esforzado empeño de rememorar los horrores de la Gran Guerra como vía de disuasión entre los previstos como inminentes. Entre los momentos famosos del film -en sus dos versiones- cabe citar el momento en que los muertos durante la guerra surgen de sus tumbas colectivamente para lanzar su contundente acusación contra los mercaderes de armas y todos aquellos responsables de la carnicería bélica.
YO ACUSO (J’Accusse, 1938) Dtor.: Abel Gance / Guión: A. Gan¬ce y Steve Passeur / Fot.: Roger Huert / Mús.: Henry Verdun / Int.: Victor Franeen, Line Noro, Jean Max, Renie Devillers, Paul Amiot, André Nox.
Sargento York.
(Sargeant York, 1941), de Howard Hawks Este film, claramente belicista y destinado a preparar la entrada de los EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial, es, sin embargo, uno de los pocos de su tiempo que giraba en torno a un caso de objeción de conciencia. En efecto, durante la Primera Guerra Mundial un sencillo campesino americano de creencias puritanas rechaza enrolarse por el rechazo bíblico a la guerra; no obstante, forzado a ello y en brutal choque con la guerra, se concienciará de la necesidad de intervenir en ella en bien de su país y de la humanidad, hasta el punto de -sin buscarlo expresamente- convertirse en un héroe, haciendo ciento treinta y dos prisioneros en una acción. Claro discurso sobre la necesidad de anteponer unas razones generales sobre los motivos personales, en relación a la contribución a la guerra, este espléndido film de Hawks -con la gran contribución de Gary Cooper en el papel protagonista- marcaba los límites de cualquier pacifismo en el seno del cine norteamericano.
SARGENTO YORK (Sergeant York, 1941 ) Dtor.: Howard Hawks Prod.: Jesse L. Lasky y Hal Wallis / Guión: Abem Finkel, Henry Chadlee, Howard Koch y John Huston, a partir de diversos relatos autobiográficos / Fot.: Sol Polito y Arthur Edeson / Mús.: Max Steiner / Mont.: William Holmes / Int.: Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan, George Tobias, Stanley Ridges, Ward Bond, Noah Beery Jr. 16 mm.
Juegos prohibidos.
(Jeux interdits, 1952), de René Clément Las vicisitudes de dos niños durante la retirada francesa de 1940, rodeados de desolación y muerte, se convierte en una constatación y un manifiesto en contra de los horrores de la guerra, si bien con una dimensión más poética que -por ejemplo- en Germania anno cero, de Rossellini, más centrada en las maléficas consecuencias «a posteriori» de la guerra y el nazismo sobre un niño berlinés llevado al suicidio. La película de Clément -con una famosa partitura de Andrés Segovia -obtuvo un inmenso éxito mundial, si bien disgustó a los belicistas, hasta el punto de ser retirada del Festival de Cannes por su indirecto pacifismo -o mejor dicho, antibelicismo- militante. En cierto modo, Juegos prohibidos simboliza a tantos films que tomaron como tema el sufrimiento causado por las guerras sobre seres inocentes, con el dramatismo de presenciar aquí la influencia del clima bélico sobre los niños, tal como revela la famosa secuencia en que juegan a enterrar animales en un cementerio.
JUEGOS PROHIBIDOS (Jeux interdits, 1952) Dtor.: René Clément / Prod.: Les Films Corona-Silver Films / Guión: Jean Aurenche, Pierre Bost y R. Clément / Fot.: Robert Suillard / Mús.: Narciso Yepes / Mont.: Pierre Joly / Int.: Georges Poujouly, Brigitte Fosey, Amadee / Vídeo.
La gran prueba.
(The Friendly Persuasion, 1956), de William Wyler De nuevo Gary Cooper enfrentado al dilema de elegir entre su fe como cuáquero y la defensa armada de su granja ante el avance enemigo durante los días de la guerra de Secesión. Tras presentarnos la vida idílica de una comunidad cuáquera del siglo pasado -en una línea semejante a la que se nos muestra en Único testigo, de Peter Weir, con una ambientación contemporánea-, Wyler va mostrando las consecuencias de la progresiva aproximación del frente y la necesidad de una toma de partido para los protagonistas, forzada por la impetuosidad del hijo de la familia granjera, pero que alcanzará en diferente medida a todos los miembros del hogar. Wyler lleva la reflexión a un terreno abiertamente religioso y lo contrapone con el arraigado apego a la propiedad y la defensa de un modo de vida, puesto en peligro por un enemigo poco menos que abstracto .
LA GRAN PRUEBA (The Friendly Persuasion, 1956) Dtor.: William Wyler / Prod.: Metro Goldwyn Mayer / Guión: Michael Wilson, según la novela de Jessamin West / Fot.: Ellsworth Fredericks / Mús.: Dimitri Tiomkin / Int.: Gary Cooper, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Phyllis Love, Richard Eyer, Mark Richman, Marjorie Main /35 mm. y vídeo.
Senderos de Gloria.
(Paths of Glory, 1957), de Stanley Kubrick Tras enviar a sus hombres a una masacre por ambiciones personales, un alto oficial aliado conduce ante el pelotón de ejecución a tres soldados para «dar ejemplo» y escarmentar al resto de la tropa, ante la desesperación e impotencia de un teniente. Basado en hechos auténticos, Senderos de gloria se planteó no ya el antibelicismo sino el antimilitarismo con una radicalidad absolutamente excepcional en su tiempo. Kubrick no intentó denunciar el horror de la guerra apelando a los buenos sentimientos, sino mostrando la mecánica insoportable de toda una institución -el ejército- creada para matar y hacer morir en favor de oscuros intereses, aquí revelados como mezquinas intrigas para ascender en la carrera militar. Con este film -y tomando como referente siempre la más lejana y menos ideologizada Gran Guerra- se abría una serie de títulos que, matices aparte, redundarían en semejantes planteamientos de los que Rey y patria, de Joseph Losey, y Hombre en contra, de Francesco Rosi, serían los mejores ejemplos; el primero desde una perspectiva humanista -el desertor por miedo fusilado- y el segundo con un planteamiento mucho más político: la oficialidad como auténtico enemigo -de clase- de la tropa.
SENDEROS DE GLORIA (Paths of Glory, 1957) Dtor.: Stanley Kubrick / Prod.: James B. Harrias para Bryna Production- United Artists / Guión: S. Kubrick, Jim Thompson y Calder Willingham, según la novela de Humphrey Cobb / Fot.: George Krause / Mús.: Gerald Fried /Mont.: Eva Kroll / Int.: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson /35 mm.
Hiroshima, mi amor.
(Hiroshima, mon amour, 1959), de Alain Resnais Una francesa que acude a Hiroshima para rodar un film se enamora de un japonés superviviente del bombardeo atómico. Sus relaciones se verán interferidas por el persistente recuerdo del inmediato pasado bélico, asociado en el caso de ella a la ocupación en su ciudad de Nevers (y al hecho de haber sido represaliada por relacionarse con un soldado alemán), de forma que el fantasma de la guerra aparezca como una implícita y constante alusión. Mucho menos llamativa y evidente que tantos otros films, Hiroshima, mon amour ha quedado, sin embargo, como una de las más agudas y trascendentes incursiones en el horror heredado de la guerra, al tiempo que introducía una dimensión critica de la hecatombe nuclear.
HIROSHIMA, MI AMOR (Hiroshima, mon amour, 1959) Dtor.: Alain Renais / Prod.: Argos Films / Guión: Marguerite Duras / Fot.: Sacha Vierny y Mishio Takahashi / Mús.: Giovanni Fusco y Georges Deleure / Mont.: Henry Colpi / Int.: Emmanuella Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud / 35 mm.
Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?
(Dr. Strangelove; or, How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1963), de Stanley Kubrick Alocada comedia en torno a un loco general que provoca el cataclismo nuclear al hacer atacar a la URSS; esta película de Kubrick conectada con toda una serie de films -como Punto límite, de Lumet, o El juego de la guerra, de Peter Watkins. Está en la línea del documental reconstruido, que en esa época, inmediata a la llamada “crisis de los misiles”, floreció en diversos lugares. El tono abiertamente humorístico y satírico no perjudicaba la seriedad del empeño de Kubrick, sino que, al tiempo de permitir la misma existencia del film -inimaginable en la época sin la coartada cómica-, servia para abordar aspectos diversos como la presencia de un científico alemán al servicio de los EE.UU. no menos enloquecido o la psicosis antisoviética potenciada por una propagan-da decantada hacia los intereses inequívocos de la Guerra Fría.
¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (Dr. Strangelove. Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1963) / Dtor.: Stanley Kubrick / Prod.: Hawk films, para Columbia Pictures / Guión: S. Kubrick, Peter George y Terry Southern / Fot.: Gilbert Taylor / Mont.: Antony Harvey / Mús.: Laurie Johnson / Int.: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones /35 mm. y video.
Otras películas antibelicistas:
Lluvia negra (S. Imamura, 1989): supervivientes de Hiroshima.
Marea roja (T. Scott, 1995): golpe a la antigua URSS y amenaza de la guerra nuclear.
La vida es bella (R. Begnini, 1997): holocausto judío, fascismo y nazismo.
Doce hombres sin piedad (S. Lumet, 1957): pena de muerte.
¡Quiero vivir! (R. Wise, 1958): pena de muerte.
A sangre fría (R. Brooks, 1967): pena de muerte.
No matarás (K. Kieslowski, 1987): pena de muerte.
La segunda vuelta (M. Calopresti, 1995): terrorismo en Italia.
Las hermanas alemanas (M. von Trotta, 1981): terrorismo de estado.
En el nombre del hijo (T. George, 1996): huelga de hambre de los presos del IRA.
El boxeador (J. Sheridan, 1997): las contradicciones de la violencia.
Espartaco (S. Kubrick, 1960): esclavitud.
Queimada (G. Pontecorvo, 1969): esclavitud.
Amistada (S. Spielberg, 1997): esclavitud.
Roma, ciudad abierta (R. Rossellini, 1945): 2ª Guerra Mundial, tortura y arbitrariedad.
La confesión (C. Gavras, 1970): tortura.
La tortura (L. Heynernan, 1976): periodista torturado en la guerra de Argelia.
La noche de los lápices (H. Oliveira (1986): adolescentes víctimas de la tortura en la dictadura argentina.
El fin de la violencia (W. Wenders, 1997): anulación del individuo por el poder.
Cristo se paró en Éboli (F. Rosi, 1979): destierro por razones políticas.
La batalla de Argelia (G. Pontecorbo, 1965): levantamiento anticolonial.
Estado de sitio. Costa Gavras. Brasil (1972).
Z. Costa-Gavras (1968). Terrorismo de estado.
“Vals con Bashir,” una película pacifista animated de Israel. dirigida por Ari Folman. 2009
La delgada línea roja.
Tenemos una página que contiene mucha información sobre películas de educación en valores. La podéis encontrar aquí.
Fuente: http://www.educarueca.org/spip.php?…
Cine para la convivencia: Listado de películas para trabajar con valores
Más recursos formativos de Tortuga
